स्वीडिश साहित्य

राजनीतिक लेखन

1940 और 1950 के साहित्य की प्रतिक्रिया में, जो कलात्मक रूप और जीवन के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण से बहुत संबंधित था, 1960 का दशक कविता और कथा साहित्य में राजनीतिक और सामाजिक प्रतिबद्धता का दौर था। वियतनाम और स्वीडिश कल्याण राज्य में आवर्तक विषय युद्ध थे, अक्सर कड़वे हमले होते थे। गौरण पाम, जिनकी संवादात्मक भाषा में कविताएं हर रोज़ वास्तविकता का वर्णन करती हैं, 1950 के दशक के काव्य सम्मेलनों को स्थानांतरित करने वाले पहले लोगों में से थे, जबकि गोरण सोननवी की कविता "ओम कृगेट आई वियतनाम" (1965; "वियतनाम में युद्ध पर") एक शक्तिशाली के रूप में सेवा करती थी। युवा पीढ़ी के लिए कार्रवाई का आह्वान। सामाजिक न्याय के लिए अपनी खोज के लिए सही रहते हुए, बाद में, सोननवी ने बौद्धिक रहस्यवाद की ओर रुख किया और प्रेम और अस्तित्व संबंधी मुद्दों पर अपनी विषय-वस्तु का विस्तार किया।स्वतंत्र गीत काव्य का निर्माण लेखकों द्वारा किया जा रहा है जैसे कि jस्टन सोजस्ट्रैंड और टॉमस ट्रान्सट्रोमर, बाद के रूपक और 20 वीं शताब्दी के अंत के सबसे अग्रणी स्वीडिश कवियों में से एक। बीरगिट्टा ट्रोटज़िग ने अपने उपन्यासों में रोमन कैथोलिकवाद द्वारा रंगीन जीवन का एक यातनापूर्ण अनुभव व्यक्त किया।

राजनीतिक लिपिबद्ध साहित्य से-और बाद में दूर-दूर तक के आंदोलन को सारा लिडमैन के काम की मिसाल दी जाती है। 1950 के दशक के दौरान वह स्वीडन की सबसे रचनात्मक उपन्यासकारों में से एक थीं, लेकिन उस समय की राजनीतिक बहस में हिस्सा लेने के लिए उन्होंने फिक्शन का निर्माण बंद कर दिया। 1970 के दशक के उत्तरार्ध के बाद, हालांकि, Lidman उत्तरी स्वीडन में एक पृथक समुदाय में जीवन पर केंद्रित उपन्यासों की एक श्रृंखला के साथ रचनात्मक साहित्य में लौट आए। स्वेन लिंडक्विस्ट एक समान प्रक्रिया से गुजरे; प्रतिबद्ध लेखन की अवधि के बाद, वह एन älskares dagbok (1981; "ए लवर्स डायरी") में अपनी खुद की युवावस्था के अधिक या कम आत्मकथात्मक उपन्यास पर लौट आए। लार्स गाइलेनस्टेन, एक संशयवादी बौद्धिक और प्रयोगवादी, ने सभी विचारधाराओं में अविश्वास के अपने उपन्यासों के माध्यम से आवाज उठाई। जीवन के अधिक नैतिक तरीके की तलाश में,वह अक्सर ऐतिहासिक हस्तियों का इस्तेमाल करते थे - जैसे सुकरात में सुकरात डोड (1960; "द डेथ ऑफ़ सुकरात") - साथ ही साथ दिग्गज भी - जैसे कि मैं डॉन जुआन इन द स्केगन एव डॉन जुआन (1975; "इन द शैडो ऑफ़ द डॉन जुआन")) -जीवन के प्रति विभिन्न दृष्टिकोणों की जांच करना, केवल उन सभी को त्यागना; उनके कार्यों में जो खुलापन है, वह महत्वपूर्ण है। 20 वीं शताब्दी के अंत तक स्वीडन में राजनीतिक लेखन जारी रहा, लेकिन यह अधिक कल्पनाशील हो गया और तत्काल घटनाओं से कम बंधा हुआ था। उदाहरण के लिए, पीसी जर्सिल्ड ने ईटरेल फ्लानेन (1982; फ्लड के बाद) में विनाशकारी परमाणु युद्ध के बाद सभ्यता की एक द्रुतशीतन तस्वीर को चित्रित किया। उन्होंने इससे पहले एक राज्य पशु चिकित्सा संस्थान और एक अस्पताल में स्थापित आरोपों के माध्यम से विज्ञान कथा में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन किया था। उनके बहु-भाषी, बहुधा काल्पनिक उपन्यासों में,लार्स गुस्ताफसन ने स्वीडन के नौकरशाही कल्याणकारी समाज के खिलाफ छापा मारा, जिसमें उन्होंने शिकायत की थी, जो कि समतावाद के नाम पर अद्वितीय था। वह अपने आंशिक रूप से आत्मकथात्मक Sprickorna i muren (1971-78; "द क्रैक्स इन द वॉल") के लिए जाने जाते हैं, जिसे उनकी समृद्धि और व्यापक दायरे के लिए कुछ डिवाइन कॉमेडी द्वारा बुलाया जाता है। इसमें नायक अपने बचपन के नरक से लेकर टर्मिनल कैंसर के मरीज के निजी स्वर्ग तक पहुंच जाता है।

True to the 1960s’ distrust of fiction, authors such as Per Olof Sundman and P.O. Enquist turned to pseudodocumentary reporting that left the reader to draw conclusions and make judgments. Sundman, in prose reminiscent of the Icelandic sagas, and Enquist, in a politically conscious manner (as in Legionärerna [1968; The Legionnaires]), demonstrated the impossibility of objective narration. The step—which Enquist himself took in his later works—from noncommittal documentary prose to the historical novel, the dominant prose genre of the 1980s and’90s, was a short one. Documents, while still the basis for fictional stories, no longer constituted the story itself. Also, writers used such narrative techniques as multiple narrators and intentional interruptions of narrative flow to retain the possibility of a range of interpretations. One such writer was Sven Delblanc, a philosophical thinker and brilliant prose stylist. In a series of novels charting the history of his childhood region, Delblanc provided a fascinating, albeit unidealized, portrait of rural Swedish society prior to World War II. His later Samuel tetralogy, which might be considered a psychohistory, traced his family’s harsh fates in Sweden and Canada in the hope of detecting meaning in a seemingly meaningless struggle for survival. Delblanc also has made use of large-scale allegory, and there is sometimes an almost mystical intensity apparent in his work.

The Swedish countryside of the past has been the setting for Torgny Lindgren’s novels, such as Ormens väg på hälleberget (1982; Way of a Serpent). He, however, was primarily interested in questions of power, oppression, and the nature of evil. Likewise, many of Göran Tunström’s novels are firmly anchored in his home region of Värmland. Originally a lyric poet, Tunström wrote prose rich in fantasy and humour and with a close affinity to music, as in Juloratoriet (1983; The Christmas Oratorio). His novels marked a return to the joy of storytelling.

Feminism, another manifestation of the politically and socially aware 1960s, brought forth a number of women writers who focused on the significance of the lives of seemingly insignificant women. Kerstin Ekman, initially a writer of detective novels, came to prominence with her meticulously documented Katrineholm series, which chronicled the lives of women in small-town Sweden. Another author who shed light on the underprivileged and socially defenseless, this time in the nation’s capital, was Heidi von Born. She approached her characters with empathy and psychological acumen. Agneta Pleijel, also an accomplished poet, found many of her subjects in history. The primary concerns in her novels are ethics, love, the role of art, and individual responsibility (as in Lord Nevermore [2000]). Other Swedish women authors at the turn of the 21st century were Sigrid Combüchen and Carina Burman, both writing historical novels, and the poets Eva Runefelt and Katarina Frostensson.

Lars Norén, regarded by many as the greatest Swedish playwright since Strindberg, has dealt with the love-hate relationships of modern dysfunctional families in emotionally powerful and sombre plays spiced with absurd humour, such as Natten är dagens mor (1982; “Night Is Mother to the Day”). Norén’s characters, like those of Strindberg, seem hopelessly locked into their closed family hell. In later works Norén left the home behind to explore the world of the “unseen”—prisoners, drug addicts, and those housed in institutions. He has, to the dismay of many, brought such people onstage to perform in his dramas, thus obliterating all borders between reality and fiction. Other successful dramatists include Enquist and Pleijel.