आत्मभाषण, एक नाटक में, जिसमें एक चरित्र अपने विचारों या भावनाओं को जोर से व्यक्त करता है, जबकि मंच पर अकेला या अन्य अभिनेताओं के साथ चुप रहता है। यह उपकरण लंबे समय से एक स्वीकृत नाटकीय सम्मेलन था, खासकर 16 वीं, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के थिएटर में। थॉमस किड की स्पैनिश त्रासदी जैसे एलिजाबेथ के समय की लंबी त्रासदी में लंबे, रंटिंग सोलिलोकी लोकप्रिय थे, और क्रिस्टोफर मारलो के कार्यों में, आमतौर पर सामान्य नाटकीय लेखन के लिए एक चरित्र के विचारों की रूपरेखा का प्रतिस्थापन होता था। विलियम शेक्सपियर ने अपने पात्रों के दिमाग के एक सच्चे संकेतक के रूप में डिवाइस का अधिक कलात्मक रूप से उपयोग किया, जैसा कि प्रसिद्ध "हैमलेट में होना या न होना" है। फ्रांसीसी नाटककारों के बीच, पियरे कॉर्निले ने रूप की गीतात्मक गुणवत्ता का उपयोग किया, जो अक्सर सोलिलॉक्वीज़ का उत्पादन करते थे जो वास्तव में आयोड या कैंटाटा होते हैं, जबकि जीन रैसीन, जैसे शेक्सपियर ने नाटकीय प्रभाव के लिए सोलिलोक्विस का अधिक उपयोग किया था। बहुत ही अतिशयोक्ति और अंग्रेजी बहाली (1660–85) के नाटकों में अति प्रयोग के बाद सल्लिओकी अवज्ञा में गिर गया, लेकिन यह पात्रों के आंतरिक जीवन को प्रकट करने के लिए उपयोगी है।
प्रश्नोत्तरी
चारों ओर बजाना: तथ्य या कल्पना?
सबसे महत्वपूर्ण काबुकी नाटक जापान में 1960 के दशक में लिखे गए थे।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक और अधिक प्राकृतिक नाटक के उद्भव के साथ, सॉलिलोकी तुलनात्मक उपयोग में पड़ गया, हालांकि इसने कैथेड्रल (1935) में टीएस एलियट की मर्डर और रॉबर्ट बोल्ट की ए मैन फॉर ऑल सीजन्स (1960; फिल्म 1966) में उपस्थिति दर्ज कराई।, अन्य नाटकों के बीच। अन्य 20 वीं शताब्दी के नाटककारों ने सोलोक्ली के सेट भाषण के लिए विभिन्न विकल्पों के साथ प्रयोग किया। द ग्रेट गॉड ब्राउन (1926 में प्रदर्शित) में यूजीन ओ'नील ने पात्रों को मास्क पहना था, जब वे खुद को दुनिया के सामने पेश कर रहे थे, लेकिन जब वे वास्तव में सोलोक्वी में महसूस करते थे या विचार करते थे, तो वे मुखौटा रहित होते थे। ओ'नील के स्ट्रेंज इंटरल्यूड (1928) में, पात्रों ने एक-दूसरे से डबल डायलॉग बोले-एक-दूसरे को, सच्चाई को छिपाते हुए, और दर्शकों को, इसे प्रकट करते हुए।
