रॉक और रॉक संगीत की शुरुआती शैली
रॉक और रॉक संगीत की शुरुआती शैली

UGC -NET JULY 2016 DATA INTERPRETAION (मई 2024)

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Anonim

रॉक एंड रोल, जिसे रॉक 'एन' रोल या रॉक एंड रोल भी कहा जाता है, लोकप्रिय संगीत की शैली जो 1950 के दशक के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुई थी और 1960 के दशक के मध्य तक रॉक संगीत के रूप में जाना जाने वाली अंतरराष्ट्रीय शैली में अधिक विकसित हुई। हालांकि बाद में भी रॉक और रोल के रूप में जाना जाता रहा।

प्रश्नोत्तरी

संगीत मेडले: तथ्य या कल्पना?

संगीत के लिए गाए जाने वाले शब्दों को मस्तिष्क के उसी हिस्से द्वारा नियंत्रित किया जाता है जो बोले गए शब्दों को संसाधित करता है।

रॉक एंड रोल को देश संगीत और ताल और ब्लूज़ के विलय के रूप में वर्णित किया गया है, लेकिन, अगर यह इतना सरल होता, तो राष्ट्रीय चेतना में फटने से बहुत पहले ही अस्तित्व में होता। संगीत के बीज दशकों से मौजूद थे, लेकिन 1950 के दशक के मध्य में जब वे काली संस्कृति और सफेद खर्च करने वाली शक्ति के एक अस्थिर मिश्रण द्वारा पोषित हुए। डोमिनोइज और स्पैनियल्स जैसे ब्लैक वोकल समूहों ने सुसमाचार-शैली के सामंजस्य और कॉल-एंड-रिस्पॉन्स गायन को मिट्टी के विषय वस्तु और अधिक आक्रामक लय-और-लय ताल के साथ जोड़ना शुरू किया। हेराल्डिंग इस नई ध्वनि में डिस्क जॉकी जैसे क्लीवलैंड, ओहियो, डेफी फिलिप्स ऑफ मेम्फिस, टेनेसी और विलियम ("होस") एलन ऑफ डब्ल्यूएलएसी के नैशविले में थे।टेनेसी - जिसने हार्ड-ड्राइविंग रिदम-एंड-ब्लूज़ और कर्कश ब्लूज़ रिकॉर्ड चलाकर रॉक-एंड-रोल रेडियो बनाया, जिसने सफेद उपनगरीय किशोरों को एक ऐसी संस्कृति से परिचित कराया, जो उन्हें कभी भी ज्ञात नहीं की तुलना में अधिक विदेशी, रोमांचकारी और अवैध लगता था। 1954 में यह ध्वनि एक छवि के चारों ओर व्याप्त थी: एक सुंदर श्वेत गायक, एल्विस प्रेस्ली, जिन्होंने एक काले आदमी की तरह आवाज़ दी थी।

Presley’s nondenominational taste in music incorporated everything from hillbilly rave-ups and blues wails to pop-crooner ballads. Yet his early recordings with producer Sam Phillips, guitarist Scotty Moore, and bassist Bill Black for Sun Records in Memphis were less about any one style than about a feeling. For decades African Americans had used the term rock and roll as a euphemism for sex, and Presley’s music oozed sexuality. Presley was hardly the only artist who embodied this attitude, but he was clearly a catalyst in the merger of black and white culture into something far bigger and more complex than both.

In Presley’s wake, the music of black singers such as Fats Domino, Little Richard, Chuck Berry, and Bo Diddley, who might have been considered rhythm-and-blues artists only years before, fit alongside the rockabilly-flavoured tunes of white performers such as Buddy Holly, Eddie Cochran, and Jerry Lee Lewis, in part because they were all now addressing the same audience: teenagers. For young white America, this new music was a soundtrack for rebellion, however mild. When Bill Haley and His Comets kicked off the 1955 motion picture Blackboard Jungle with “Rock Around the Clock,” teens in movie houses throughout the United States stomped on their seats. Movie stars such as Marlon Brando in The Wild One (1953) and James Dean in Rebel Without a Cause (1955) oozed sullen, youthful defiance that was echoed by the music. This emerging rock-and-roll culture brought a wave of condemnations from religious leaders, government officials, and parents’ groups, who branded it the “devil’s music.”

The music industry’s response was to sanitize the product: it had clean-cut, nonthreatening artists such as Pat Boone record tame versions of Little Richard songs, and it manufactured a legion of pretty-boy crooners such as Frankie Avalon and Fabian who thrived on American Bandstand and who would essentially serve as the Perry Comos and Bing Crosbys for a new generation of listeners. By the end of the 1950s, Presley had been inducted into the army, Holly had died in a plane crash, and Little Richard had converted to gospel. Rock and roll’s golden era had ended, and the music entered a transitional phase characterized by a more sophisticated approach: the orchestrated wall of sound erected by Phil Spector, the “hit factory” singles churned out by Motown records, and the harmony-rich surf fantasies of the Beach Boys. By the mid-1960s this sophistication allowed the music greater freedom than ever before, and it fragmented into numerous styles that became known simply as rock.