रेगे संगीत

रेगे, लोकप्रिय संगीत की शैली जो 1960 के दशक के अंत में जमैका में उत्पन्न हुई और जल्दी से देश के प्रमुख संगीत के रूप में उभरी। 1970 के दशक तक यह एक अंतरराष्ट्रीय शैली बन गई थी जो विशेष रूप से ब्रिटेन, संयुक्त राज्य अमेरिका और अफ्रीका में लोकप्रिय थी। यह व्यापक रूप से उत्पीड़ितों की आवाज के रूप में माना जाता था।

प्रश्नोत्तरी

संगीतकार और गीतकार

पीर ग्यान्ट ने किसको लिखा?

द डिक्शन ऑफ जमैका इंग्लिश (1980) में एक प्रारंभिक परिभाषा के अनुसार, रेगे स्के पर आधारित है, जो जमैका के लोकप्रिय संगीत का एक पुराना रूप है, और ड्रम, बास गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार और "द्वारा संचालित एक भारी चार-ताल ताल को नियुक्त करता है" खुरचनी, "एक नालीदार छड़ी जो एक सादे छड़ी द्वारा मला जाता है। (ड्रम और बास एक नए वाद्य संगीत की नींव बन गए, डब।) डिक्शनरी में आगे कहा गया है कि उपायों के अंत में आने वाले ताल गिटार की चंचल ध्वनि "भावनात्मक गीतों की संगत के रूप में अक्सर स्थापित की अस्वीकृति को व्यक्त करती है" श्वेत-पुरुष की संस्कृति। " इस विशिष्ट गिटार बजाने वाले प्रभाव के लिए एक और शब्द, स्केन्गे, की पहचान किंग्स्टन के यहूदी बस्ती की गलियों में गोलियों की आवाज से की जाती है; वास्तव में, स्केंग को "बंदूक" या "शाफ़्ट चाकू" के रूप में परिभाषित किया गया है। इस प्रकार रेगे ने यहूदी बस्ती के जीवन की आवाज़ और दबाव को व्यक्त किया। यह उभरता हुआ "असभ्य लड़का" (होगा-गैंगस्टर होगा) संस्कृति का संगीत था।

1960 के दशक के मध्य में, ड्यूक रीड और कॉक्ससन डोड जैसे निर्माताओं के निर्देशन में, जमैका के संगीतकारों ने नाटकीय रूप से स्के के टेंपो को धीमा कर दिया, जिसकी ऊर्जावान लय ने 1962 में ब्रिटेन से जमैका की स्वतंत्रता की आशावादी आशावाद को प्रतिबिंबित किया। रॉक स्थिर, अल्पकालिक था, लेकिन हेप्टोन्स और एल्टन एलिस जैसे कलाकारों के लिए प्रसिद्धि लाया।

रेगी इन जड़ों से विकसित हुए और सामाजिक और आर्थिक अन्याय को संबोधित करने वाले तेजी से राजनीतिक गीतों के वजन को बढ़ाते हैं। नई रेग ध्वनि का नेतृत्व करने वालों में, बास द्वारा संचालित अपनी तेज धड़कन के साथ, टुट्स और मेयटल थे, जिन्होंने अपनी पहली बड़ी हिट "54-46 (यह मेरा नंबर है") (1968), और वैलेर्स - बनी Wailer, Peter Tosh और Reggae के सबसे बड़े स्टार, बॉब मार्ले- जिन्होंने डोड के स्टूडियो वन में हिट दर्ज किए और बाद में निर्माता ली ("स्क्रैच") पेरी के साथ काम किया। एक और रेगे सुपरस्टार, जिमी क्लिफ ने फिल्म द हार्डर वे कम (1972) के स्टार के रूप में अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। रेगे की दुनिया भर में एक बड़ी सांस्कृतिक शक्ति, इस जमैका-निर्मित फिल्म ने प्रलेखित किया कि कैसे संगीत गरीबों के लिए एक आवाज बन गया और दूर हो गया। इसका साउंडट्रैक उस उद्दंड मानवीय भावना का उत्सव था जिसे दबाने से मना कर दिया गया।

रेगे के विकास की इस अवधि के दौरान, संगीत और रस्ताफ़ेरियन आंदोलन के बीच एक संबंध बढ़ गया, जो अफ्रीका में अफ्रीकी प्रवासी के पुनर्वास को प्रोत्साहित करता है, इथियोपिया के सम्राट हैले सेलासी I (जिसका पूर्व नाम रास [प्रिंस] तफरी) था, और घोड़ों का समर्थन करता है। गांजा (मारिजुआना) के पवित्र उपयोग। रस्तफ़ारी (रस्तफ़ेरियनवाद) समान अधिकारों और न्याय की वकालत करता है और पूर्व में जमैका की धार्मिक परंपरा कुमीना की रहस्यमय चेतना को आकर्षित करता है, जिसने पूर्वजों के साथ संचार का अनुष्ठान किया। मार्ले और वालर्स के अलावा, रस्तफ़ारी और रेगे के संलयन को लोकप्रिय बनाने वाले समूह बिग यूथ, ब्लैक उहुरू, बर्निंग स्पीयर (मुख्य रूप से विंस्टन रोडनी) और संस्कृति थे। रेगे की एक शैली, जो कामुक प्रेम का जश्न मनाती है, डेनिस ब्राउन, ग्रेगरी इस्साक और ब्रिटेन की मैक्सी पुजारी जैसे कलाकारों के काम के माध्यम से लोकप्रिय हुई।

1970 के दशक के रेग में, इससे पहले स्के की तरह, यूनाइटेड किंगडम में फैल गया, जहां जमैका के प्रवासियों और मूल-जनित ब्रितानियों के मिश्रण ने एक रेग आंदोलन चलाया, जिसमें असवद, स्टील पल्स, यूबी 40 और प्रदर्शन कवि लिंटन क्वेसी जॉनसन जैसे कलाकारों का उत्पादन हुआ। रेगे को संयुक्त राज्य में मोटे तौर पर मार्ले के काम के माध्यम से गले लगाया गया था - प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से (एरिक क्लैप्टन के परिणामस्वरूप बाद में मार्ले के "आई शॉट द शेरिफ" के लोकप्रिय संस्करण)। मार्ले का करियर उस तरह से दिखाता है जिस तरह से रेगे को एक रॉक मार्केट के लिए फिर से तैयार किया गया था, जिनके संरक्षक मारिजुआना का इस्तेमाल करते थे और इसे पवित्र करने वाले संगीत के बारे में उत्सुक थे। अन्य शैलियों के साथ फ्यूजन संगीत के वैश्वीकरण और बहुराष्ट्रीय मनोरंजन उद्योग में शामिल होने का एक अनिवार्य परिणाम था।

1980 और 90 के दशक के डांस हॉल ने "टोस्टिंग" (वाद्य पटरियों पर रैपिंग) के अभ्यास को परिष्कृत किया जो संगीत के राजनीतिकरण के उत्तराधिकारी थे। इन डीजेज ने संयुक्त राज्य में हिप-हॉप संगीत के उद्भव को प्रभावित किया और अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में रेग के लिए बाजार का विस्तार किया। 21 वीं सदी की शुरुआत में, रेगे शहरी गरीबों के लिए पसंद के हथियारों में से एक थे, जिनकी "गीतात्मक बंदूक", कलाकार शब्बा रैंक्स के शब्दों में, उन्हें सम्मानजनकता का एक उपाय मिला।