यथार्थवाद कला

यथार्थवाद, कला में, प्रकृति का या सटीक, समकालीन जीवन का सटीक, विस्तृत, चित्रण चित्रण करता है। यथार्थवाद बाह्य दिखावे के निकट अवलोकन के पक्ष में कल्पनाशील आदर्शवाद को खारिज करता है। जैसे, अपने व्यापक अर्थों में यथार्थवाद ने विभिन्न सभ्यताओं में कई कलात्मक धाराओं को समाहित किया है। उदाहरण के लिए, दृश्य कला में, यथार्थवाद प्राचीन हेलेनिस्टिक ग्रीक मूर्तियों में पाया जा सकता है जो मुक्केबाजों और पुरानी महिलाओं को चित्रित करती हैं। कारवागियो, डच शैली के चित्रकारों, स्पेनिश चित्रकारों जोस डे रिबेरो, डिएगो वेल्ज़क्वेज़, और फ्रांसिस्को डी ज़ुबेरानन और फ्रांस में ले नैन बंधुओं जैसे 17 वीं शताब्दी के चित्रकारों के काम दृष्टिकोण में यथार्थवादी हैं। 18 वीं शताब्दी के अंग्रेजी उपन्यासकारों डैनियल डेफे, हेनरी फील्डिंग, और टोबिया स्मोललेट के कार्यों को भी यथार्थवादी कहा जा सकता है।

हालाँकि फ्रांस में 19 वीं शताब्दी के मध्य तक यथार्थवाद को सचेत रूप से एक सौंदर्य कार्यक्रम के रूप में नहीं अपनाया गया था। वास्तव में, 1850 और 1880 के बीच फ्रांसीसी उपन्यासों और चित्रों में यथार्थवाद को एक प्रमुख प्रवृत्ति के रूप में देखा जा सकता है। यथार्थवाद शब्द की पहली उपस्थिति 1826 में Mercure français du XIX ^e siècle में थी, जिसमें इस शब्द का वर्णन किया जाता है। सिद्धांत पिछले कलात्मक उपलब्धियों की नकल करने पर नहीं बल्कि प्रकृति और समकालीन जीवन कलाकार को प्रस्तुत करने वाले मॉडल के सत्य और सटीक चित्रण पर आधारित है। यथार्थवाद के फ्रांसीसी प्रस्तावकों को अकादमियों के क्लासिकिज़्म और स्वच्छंदतावाद दोनों की कृत्रिमता की अस्वीकृति में और कला के प्रभावी काम में समकालीनता के लिए आवश्यकता पर सहमति व्यक्त की गई थी। उन्होंने मध्य और निम्न वर्गों के जीवन, दिखावे, समस्याओं, रीति-रिवाजों, और कामों को एकात्मक, साधारण, विनम्र और अलौकिक के रूप में चित्रित करने का प्रयास किया। वास्तव में, उन्होंने समकालीन जीवन और समाज के सभी नजरअंदाज किए गए पहलुओं-इसके मानसिक दृष्टिकोण, शारीरिक सेटिंग्स और भौतिक स्थितियों को पुन: प्रस्तुत करने के लिए स्वेच्छा से खुद को स्थापित किया।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में कई बौद्धिक विकासों द्वारा यथार्थवाद को प्रेरित किया गया था। इनमें जर्मनी में एक रोमांटिक विषय के रूप में आम आदमी पर जोर देने के साथ-साथ रोमानी विरोधी आंदोलन थे; अगस्टे कॉम्पट के प्रत्यक्षवादी दर्शन, जिसमें समाज के वैज्ञानिक अध्ययन के रूप में समाजशास्त्र के महत्व पर जोर दिया गया था; व्यावसायिक पत्रकारिता का उदय, वर्तमान घटनाओं की सटीक और विवादास्पद रिकॉर्डिंग के साथ; और अत्यधिक सटीकता के साथ यंत्रवत् पुन: पेश करने की क्षमता के साथ फोटोग्राफी का विकास। इन सभी घटनाओं ने समकालीन जीवन और समाज को सही ढंग से रिकॉर्ड करने में रुचि को उत्तेजित किया।

चित्र

गुस्तावे कोर्टबेट वास्तविक रूप से सौंदर्यबोध का स्व-सचेत रूप से प्रचार और अभ्यास करने वाले पहले कलाकार थे। अपने विशाल कैनवास के बाद द स्टूडियो (1854–55) को 1855 के एक्सपोज यूनिवर्स द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, कलाकार ने विशेष रूप से निर्मित मंडप में "यथार्थवाद, जी। कोर्टबेट" लेबल के तहत इसे प्रदर्शित किया। कोर्टबेट उनकी कला में आदर्शीकरण के प्रबल विरोधी थे, और उन्होंने अन्य कलाकारों से आग्रह किया कि वे अपनी कला का ध्यान सामान्य और समकालीन बनाए। उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को सच में लोकतांत्रिक कला के रूप में देखा। ऑर्नांस (1849) और स्टोन ब्रेकर्स (1849) में उनके चित्रण के रूप में इस तरह की पेंटिंग, जिसे उन्होंने 1850-51 के सैलून में प्रदर्शित किया था, पहले से ही सार्वजनिक और आलोचकों को खुलकर और अनौपचारिकता से झटका दिया था, जिसके साथ उन्होंने विनम्र किसानों को चित्रित किया था और मजदूर। तथ्य यह है कि कोर्टबेट ने अपने किसानों को महिमामंडित नहीं किया बल्कि उन्हें साहसपूर्वक प्रस्तुत किया और कला की दुनिया में एक हिंसक प्रतिक्रिया पैदा की।

कोर्टबेट के कार्य की शैली और विषय वस्तु बारबिजोन स्कूल के चित्रकारों द्वारा पहले से ही टूटी हुई जमीन पर बनाई गई थी। थियोडोर रूसो, चार्ल्स-फ्रांस्वा ड्यूबगेन, जीन-फ्रांस्वा बाजरा, और अन्य 1830 के दशक के शुरुआती वर्षों में फ्रेंच गांव बारबिजोन में बस गए थे, जो कि विश्वास के उद्देश्य से परिदृश्य के स्थानीय चरित्र को पुन: पेश करते थे। हालांकि प्रत्येक बारबिजॉन चित्रकार की अपनी शैली और विशिष्ट रुचियां थीं, लेकिन वे सभी प्रकृति के भव्य और स्मारकीय पहलुओं के बजाय उनके कार्यों को सरल और सामान्य मानते थे। वे मधुर नाटकीयता से दूर हो गए और ठोस, विस्तृत रूपों को चित्रित किया जो करीबी अवलोकन का परिणाम थे। द विन्नवर (1848) के रूप में इस तरह के कामों में, बाजरा एक भव्यता और स्मारक के साथ किसान मजदूरों को चित्रित करने वाले पहले कलाकारों में से एक था, जो अधिक महत्वपूर्ण व्यक्तियों के लिए आरक्षित था।

एक और प्रमुख फ्रांसीसी कलाकार जो अक्सर यथार्थवादी परंपरा से जुड़ा होता है, होनोरे ड्यूमियर, फ्रांसीसी समाज और राजनीति के व्यंग्यपूर्ण व्यंग्य को आकर्षित करता है। उन्होंने अपने कामकाजी वर्ग के नायकों और नायिकाओं और उनके खलनायक वकीलों और नेताओं को पेरिस की मलिन बस्तियों और सड़कों पर पाया। कोर्टबेट की तरह, वह एक उत्साही लोकतांत्रिक व्यक्ति थे, और उन्होंने अपने कौशल का उपयोग राजनीतिक उद्देश्यों की सेवा में सीधे एक कार्तिकविद के रूप में किया। Daumier ने ऊर्जावान रैखिक शैली का इस्तेमाल किया, साहसपूर्वक यथार्थवादी विस्तार, और फ्रांसीसी समाज में उनके द्वारा देखी गई अनैतिकता और कुरूपता की आलोचना करने के लिए रूप का लगभग मूर्तिकला उपचार।

19 वीं शताब्दी में संयुक्त राज्य अमेरिका में फ्रांस के बाहर सचित्र यथार्थवाद का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व किया गया था। वहां, विंसलो होमर की समुद्री विषयों की शक्तिशाली और अभिव्यंजक पेंटिंग और थॉमस एकिंस के चित्रण, नौका विहार के दृश्य और अन्य कार्य स्पष्ट, अनसुने, और समकालीन जीवन के गहन रूप से देखे गए रिकॉर्ड हैं।

20 वीं शताब्दी की कला में यथार्थवाद एक अलग वर्तमान था और आमतौर पर कलाकारों की इच्छा से अधिक ईमानदार, खोज, और रोजमर्रा की जिंदगी के अनकहे विचारों को प्रस्तुत करने या सामाजिक और राजनीतिक आलोचना के लिए एक वाहन के रूप में कला का उपयोग करने के अपने प्रयासों से प्रस्तुत किया गया था। द एइट के नाम से जाने जाने वाले अमेरिकी चित्रकारों के समूह द्वारा खूंखार, स्केचरी, लगभग शहरी जीवन के सीमांत दृश्य पूर्व श्रेणी में आते हैं। दूसरी ओर, जर्मन कला आंदोलन जिसे न्यू सचलीकेकिट (नई निष्पक्षता) के रूप में जाना जाता है, ने जर्मनी में प्रथम विश्व युद्ध के बाद के युग के विनाश और मोहभंग को व्यक्त करने के लिए एक यथार्थवादी शैली में काम किया। सामाजिक यथार्थवाद के रूप में जाना जाने वाला अवसाद-युग आंदोलन ने उस अवधि के दौरान अमेरिकी समाज के अन्याय और बुराइयों के चित्रण में एक समान कठोर और प्रत्यक्ष यथार्थवाद को अपनाया।

समाजवादी यथार्थवाद, जो सोवियत संघ में 1930 के दशक से लेकर 1991 तक उस देश के विघटन में आधिकारिक रूप से प्रायोजित मार्क्सवादी सौंदर्यवादी था, वास्तव में यथार्थवाद के साथ बहुत कम था, हालांकि यह जीवन का एक वफादार और उद्देश्यपूर्ण दर्पण था। इसकी "सत्यता" को विचारधारा और राज्य की प्रचार संबंधी आवश्यकताओं की पूर्ति के लिए आवश्यक था। समाजवादी यथार्थवाद ने आमतौर पर स्वाभाविक रूप से आदर्शवादी तकनीकों का इस्तेमाल किया, जो कि निर्विवाद श्रमिकों और इंजीनियरों के चित्रण बनाने के लिए किया गया था, जो उनके वीर प्रत्यक्षवाद और आजीवन विश्वसनीयता की कमी दोनों में समान रूप से समान थे।