रेडियो प्रसारण

रेडियो की बदलती आवाज़

यूरोप में

शायद रेडियो प्रोग्रामिंग में सबसे तेज बदलाव 1991 के बाद हुआ, जब सोवियत संघ का पतन हो गया और उसकी जगह बहुत ही अलग रूस और कई स्वतंत्र राज्यों ने ले ली। रूस में स्टेशनों ने जल्द ही यूरोप के बाकी हिस्सों में उन लोगों की तरह आवाज़ उठाई, जिनकी विशेषता विज्ञापनदाता-समर्थित लोकप्रिय संगीत प्रारूपों पर ज़ोर थी। विशेष रूप से प्रमुख शहरों से दूर के क्षेत्रों में भाषा विचलन अधिक था। कुछ छोटे स्टेशनों ने स्थानीय केबल टेलीविजन सिस्टम के साथ मिलकर काम किया और कई तरह की सेवाएं लीं, जिनमें अन्य देशों के कार्यक्रम शामिल हैं - एक बार अनसुना करना।

1990 में जर्मनी के पुनर्मूल्यांकन के साथ, रेडियो प्रणाली में राज्य द्वारा संचालित नेटवर्क शामिल थे, जो चार या पांच कार्यक्रम सेवाओं के साथ-साथ नए निजी स्टेशनों की पेशकश करते थे जो लोकप्रिय संगीत प्रारूपों पर बहुत अधिक निर्भर करते थे। संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से स्पष्ट होने वाले कुछ ही संगीत प्रारूप जर्मनी और पोलैंड, हंगरी और चेक गणराज्य सहित अन्य पूर्व पूर्वी ब्लॉक राज्यों में हुए। शैक्षिक प्रसारण अधिकांश सार्वजनिक-सेवा प्रणालियों का एक मजबूत हिस्सा रहा, जिनमें से कई प्राथमिक और माध्यमिक कक्षा के उपयोग के लिए इन-स्कूल कार्यक्रम प्रदान किए गए।

संयुक्त राज्य अमेरिका में

20 वीं शताब्दी के आखिरी दो दशकों तक, अमेरिकी रेडियो श्रोताओं के लिए दो विपरीत रुझान पेश कर रहा था। कार्यक्रम की विविधता में वृद्धि हुई क्योंकि श्रोताओं के लिए अधिक स्टेशनों की प्रतिस्पर्धा हुई और प्रत्येक ने अपने मौजूदा दर्शकों को बनाए रखने की मांग करते हुए अलग-अलग आवाज़ दी। हालांकि, एक ही समय में, कई रेडियो प्रारूपों में गिरावट आई या पूरी तरह से गायब हो गया। शास्त्रीय संगीत और कला प्रोग्रामिंग वस्तुतः वाणिज्यिक (और कई सार्वजनिक) स्टेशनों से गायब हो गई, जैसे कि लोक संगीत और जैज़ के रूप में "अल्पसंख्यक" संगीत का किराया, जबकि शैक्षिक प्रसारण आरक्षित आवृत्तियों पर संचालित गैर-वाणिज्यिक स्टेशनों तक ही सीमित थे। पूर्व के क्षेत्रीय मतभेद भी कम हो गए, जिससे अमेरिकी रेडियो की ध्वनि बहुत अधिक थी, जहां कोई भी बात नहीं सुनता था। आलोचकों ने स्टेशन-स्वामित्व समेकन की ओर प्रवृत्ति की विविधता की कमी को जिम्मेदार ठहराया।

धार्मिक-प्रारूप स्टेशन (जो रेडियो के शुरुआती दिनों से मौजूद थे) भी संख्या में बहुत अधिक विस्तारित हुए, सैकड़ों इंजील प्रसारकों ने 1980 के दशक तक रेडियो उद्योग में एक प्रमुख आर्थिक शक्ति बन गई। 21 वीं सदी के अंत तक, 2,500 से अधिक स्टेशनों ने धार्मिक प्रोग्रामिंग के कुछ रूप पेश किए, जिनमें से 65 प्रतिशत आम तौर पर रूढ़िवादी या इंजील ईसाई संगीत की एक दर्जन से अधिक किस्मों में से एक का प्रसारण करते थे।

समाचारों और टॉक कार्यक्रमों पर केंद्रित स्टेशनों (विशेष रूप से एएम) की बढ़ती संख्या। यद्यपि सभी समाचार प्रारूप महंगे थे (केवल रिकॉर्ड किए गए संगीत को चलाने की तुलना में कहीं अधिक), इस तरह के स्टेशनों ने 1960 के दशक के मध्य में प्रसारित होने के बाद बड़े बाजारों में बहुत अच्छा प्रदर्शन किया। स्टेशनों को अक्सर "कॉल-इन" टॉक शो के साथ लगातार अपडेटेड न्यूज़कास्ट मिलाया जाता है। उसी समय, स्टेशनों की बढ़ती संख्या ने समाचार और सार्वजनिक मामलों की प्रोग्रामिंग को पूरी तरह से गिरा दिया, खुद को विशेष रूप से संगीत या टॉक प्रारूपों के लिए समर्पित कर दिया। बड़े शहरों में, अधिकांश श्रोता ख़बरों के लिए कहीं और ट्यून कर सकते थे, लेकिन कुछ छोटे बाज़ार जो कम विकल्प देते थे, का सामना करना पड़ा।

"ड्राइव-टाइम" रेडियो 1960 के बाद महत्वपूर्ण हो गया था क्योंकि अधिकांश शहरी क्षेत्रों में सुबह और शाम के आवागमन लंबे समय तक बढ़े थे, और यह एक मुख्य आधार बना रहा, जो माध्यम के सबसे बड़े दर्शकों को आकर्षित करता था। इस तरह के कार्यक्रम प्रसारण टेलीविजन से प्रतिस्पर्धा और केबल टीवी और इंटरनेट से बढ़ती प्रतिस्पर्धा के बावजूद जारी रहे। न्यूयॉर्क स्थित "शॉक जॉक" हॉवर्ड स्टर्न का सुबह का कार्यक्रम देश भर में व्यापक रूप से विद्रोह था, और 1996 में टॉक-शो होस्ट डॉन इमस के लोकप्रिय शो इमस इन द न्यू यॉर्क सिटी में भी शुरू हुआ, 24 को सिमटाकास्ट होने लगा। घंटे केबल टेलीविजन समाचार चैनल एमएसएनबीसी। लोकप्रिय राष्ट्रीय आंकड़ों के ऐसे सिंडिकेशन ने लागत में कटौती के रूप में वृद्धि की, जिसने एक बार छोटे और मध्यम-बाजार सुबह के कार्यक्रमों की विशेषता को कम कर दिया। तेजी से, सभी में रेडियो स्टेशन, लेकिन सबसे छोटे बाजारों में दिन के 24 घंटे संचालित होते थे, कम से कम कुछ समय के लिए एक स्वचालित आधार पर - जिसमें लाइव एनाउंसरों को स्क्रिप्टेड रिकॉर्ड किए गए चैट और गाने के परिचय से बदल दिया जाता है - अपने श्रोताओं की बदलती जीवन शैली से मेल खाने के लिए।

1996 के दूरसंचार अधिनियम के प्रावधानों ने अधिक नाटकीय परिवर्तन किए, मुख्यतः स्टेशनों की विशाल श्रृंखला के विकास की अनुमति देकर। कई सालों तक एक "समूह" का मालिक देश में सात से अधिक एएम और एफएम स्टेशनों के मालिक नहीं थे; 2001 तक सबसे बड़े अमेरिकी रेडियो स्टेशनों ने 1,200 से अधिक आउटलेट (12,000 से अधिक एएम और एफएम स्टेशन हवा पर) को नियंत्रित किया। इसके अतिरिक्त, एकल मालिक, ऐसा करने से मना करने के वर्षों के बाद, बड़े बाजारों में छह या आठ स्टेशनों तक के मालिक, अक्सर विभिन्न दर्शकों के समूहों से अपील करने के लिए प्रोग्राम किया जाता है। इसके कारण उद्योग में "स्प्लिन्टरिंग" के रूप में जाना जाने लगा, जिसमें एक प्रोग्रामिंग प्रारूप (जैसे रॉक संगीत) "स्प्लिंटर्स" कम से कम दो और अधिक संकीर्ण संगीत (जैसे हिप-हॉप या क्लासिक रॉक) में केंद्रित है, ध्यान से परिभाषित जनसांख्यिकीय और मनोवैज्ञानिक प्रोफाइल के साथ विशिष्ट दर्शकों को अपील करने का प्रयास। 1980 में रेडियो में लगभग एक दर्जन प्रारूपों को मान्यता दी गई थी; 21 वीं सदी के अंत तक, संख्या में तीन गुना वृद्धि हुई, यदि अधिक नहीं तो।

उदाहरण के लिए, एक बार प्रमुख शीर्ष 40 प्रारूप, 30 सबफॉर्मेट्स के रूप में सामने आया। इनमें "समकालीन हिट रेडियो" (CHR) शामिल था, जिसमें कम बातचीत, अधिक केंद्रित संगीत प्लेलिस्ट, अधिक मूल्यवान प्रचारक giveaways, और विज्ञापन और फीचर प्रस्तुतियों में श्रोताओं की जीवन शैली पर अधिक विचार किया गया था। एक अन्य स्प्लिंटर "शहरी" प्रारूप बन गया (जो पहले के डिस्को संगीत प्रारूप का एक विस्तार था), जिसने सीएचआर दर्शकों में अतिक्रमण करना शुरू कर दिया और बाद में इसे "पगड़ी" नामक संकर प्रारूप में शामिल करने का प्रयास किया, जिसमें शीर्ष 40 धुनें थीं डांस-क्लब ने रैप और हिप-हॉप हिट के साथ बाजी मारी। 3. "हॉट एडल्ट समकालीन" स्टेशनों ने सीएचआर / टॉप 40 आउटलेट्स की रेटिंग को चुनौती दी, लेकिन कठिन रॉक-म्यूजिक ध्वनियों के बिना, अपनी प्लेलिस्ट को प्रतिबिंबित किया। केवल "गोल्डन ओल्डिज़" स्टेशन - जिसने उम्र बढ़ने वाले बच्चे को अपने 70 साल के संगीत के साथ अपने युवा वर्षों को relive करने की अनुमति दी थी, 70 के दशक के दौरान- yesteryear के शीर्ष 40 प्रोग्रामिंग दृष्टिकोण जैसा था।

नाटकीय रेडियो दुर्लभ था, हालांकि इसमें छिटपुट पुनरुद्धार थे, विशेष रूप से द सीबीएस रेडियो मिस्ट्री थियेटर (1974-82), सीयर्स रेडियो थिएटर (1979-80) और साल्वेशन आर्मी के टिकाऊ हार्टबीट थियेटर, 1956 में शुरू हुआ और 1990 के दशक में जारी रहा। गैरीसन केलर की ए प्रेयरी होम कम्पेनियन में कॉमेडी और विविधता की रेडियो परंपराएं जारी रहीं, जो 1974 में मिनेसोटा पब्लिक रेडियो पर पहली बार प्रसारित हुईं।

लैटिन अमेरिका में

20 वीं शताब्दी के अंत में, लैटिन अमेरिकी रेडियो ने अपने प्रसाद का विस्तार करना जारी रखा। उदाहरण के लिए, अर्जेंटीना रेडियो, ज्यादातर लोकप्रिय संगीत और समाचार प्रसारित करता है, जिसमें सबसे लोकप्रिय "टॉप 100 हिट" प्रारूप रेटिंग है। यद्यपि संयुक्त राज्य अमेरिका के स्टेशनों में स्वरूपण समान था, टैंगो और अन्य लैटिन संगीत असामान्य था।

एंडीज पर्वत के पार, चिली रेडियो नेटवर्क में सरकार द्वारा संचालित रेडियो नैशनल शामिल था; रोमन कैथोलिक चर्च द्वारा संचालित रेडियो चिली; रेडियो मिनेरिया, जिसने खनन हितों से अपना नाम लिया, लेकिन एक विश्वसनीय समाचार स्रोत था; रेडियो फार्मुरा, जो किसानों के लिए समाचार और कार्यक्रमों पर केंद्रित था; और रेडियो टिएरा, 1983 में स्थापित किया गया था, जिसने अमेरिका में पहला सभी-महिला रेडियो स्टेशन होने का दावा किया था (हालांकि ऐसा एक स्टेशन दो दशक पहले संयुक्त राज्य में संचालित हुआ था)।

ब्राज़ीलियाई AM रेडियो दक्षिण अमेरिका के सबसे बड़े देश में व्यापक रूप से उपलब्ध था, जिसमें संगीत और प्रारूप थे, जो कम समृद्ध दर्शकों, जैसे कि ब्राज़ीलियाई देश या लोकप्रिय संगीत, खेल और बात करते थे। एफएम काफी हद तक शहरों में आधारित था और आयातित संगीत के साथ-साथ ब्राजील के लोकप्रिय संगीत का एक बड़ा सौदा था। बड़े शहरों ने 20 से 30 स्टेशनों का समर्थन किया, फिर से कई प्रारूप यूएस रेडियो से मिलते-जुलते हैं। तीन सरकारी प्रायोजित समाचार या सांस्कृतिक कार्यक्रम, हालांकि, सभी स्टेशनों द्वारा किए जाने थे।

एशिया में

20 वीं शताब्दी के अंत तक, एशियाई देशों ने विशेष रूप से श्रोताओं को रेडियो सेवा प्रदान करने की समस्या का सामना किया, जिन्होंने भाषाओं की मेजबानी की। उदाहरण के लिए, रेडियो पाकिस्तान ने राष्ट्रीय स्टेशनों के बजाय विशिष्ट भाषा आबादी के अनुरूप क्षेत्रीय सेवाओं की पेशकश की। भारत, इसके विपरीत, केवल एक मुख्य सेवा (1990 के दशक में बनाए गए कुछ स्थानीय स्टेशनों के लिए बचाओ) की पेशकश की: ऑल इंडिया रेडियो (AIR) ने 24 भाषाओं और 146 बोलियों में प्रसारित किया, ताकि इसकी आबादी का 98 प्रतिशत तक पहुंच सके। सैकड़ों दैनिक समाचार बुलेटिनों के अलावा, AIR ने खेल, युवाओं और अन्य प्रमुख घटनाओं पर विशेष बुलेटिन विकसित किए। 1990 के दशक के अंत तक कुछ 80 स्टेशन विभिन्न भाषाओं में नाटक प्रसारित कर रहे थे, हालांकि सभी आकाशवाणी प्रसारण समय का लगभग 40 प्रतिशत संगीत के विभिन्न प्रकारों के लिए समर्पित था - विशेष रूप से फिल्म स्कोर, गति चित्रों के प्रमुख निर्माता के रूप में भारत की स्थिति को दर्शाता है।

अफ्रीका में

अफ्रीकी रेडियो 1980 के दशक में एक क्रांति के तहत आया क्योंकि कई देशों में अधिक निजी स्वामित्व वाले स्टेशन दिखाई दिए। 1981 में अफ्रीका नंबर 1 ने गैबॉन (मध्य अफ्रीका) में लिब्रेविल से सेवा शुरू की, जो एफएम और शॉर्टवेव रेडियो दोनों का उपयोग करते हुए पैन-अफ्रीकी सेवा होने का इरादा रखती है। इसने जल्द ही फ्रांस सहित कई अन्य देशों में स्थानीय ट्रांसमीटर विकसित किए। 1987 के दक्षिण अफ्रीका तक, गाम्बिया, स्वाज़ीलैंड, लाइबेरिया और एक या दो अन्य छोटे देशों ने व्यावसायिक रूप से आउटलेट का समर्थन किया था। बुर्किना फ़ासो (शुरू में अनधिकृत) की राजधानी में एक निजी एफएम स्टेशन ने अधिक उदार लाइसेंसिंग में परिवर्तन को संकेत देने में मदद की। फिर भी, जबकि सरकार द्वारा संचालित स्टेशनों के बजाय वाणिज्यिक अधिक आम हो गए, कई मामलों में लाइसेंस सत्ता में पार्टी के सहयोगी दलों के करीब चले गए।

21 वीं सदी के अंत तक, पूरे अफ्रीका में 450 से अधिक निजी स्टेशन थे, कुछ विशुद्ध रूप से वाणिज्यिक और रिकॉर्ड किए गए संगीत पर भरोसा (जिनमें से कुछ स्थानीय मूल के थे), कुछ धार्मिक संगठनों द्वारा संचालित, कुछ स्वयंसेवक-आधारित और स्थानीय समुदायों की सेवा, और एक मुट्ठी भर अधिक राजनीतिक आवाज के साथ। उदाहरण के लिए, घाना, नाइजीरिया और युगांडा में, संपन्न व्यावसायिक स्टेशनों ने अक्सर सुस्त राज्य-नियंत्रित रेडियो स्टेशनों से अधिकांश दर्शकों को आकर्षित किया। लगभग सभी निजी स्टेशन शहरों में स्थित थे और पूरे देश के बजाय स्थानीय क्षेत्रों में सेवा करते थे। 1999 में वर्ल्डस्पेस नाम की एक उपग्रह सेवा ने अफ्रीका के अधिकांश हिस्सों में कई चैनलों का संचालन शुरू किया, जो कि एक और सुनने का विकल्प प्रदान करता है, इससे पहले कि यह पर्याप्त व्यावसायिक समर्थन की कमी के लिए 2008 में बंद हो गया। 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में अफ्रीकी रेडियो पर मुख्य सीमाएं मुख्य रूप से वित्तीय और कुछ मामलों में राजनीतिक थीं।

रेडियो की वैश्विक ध्वनि

21 वीं सदी के मोड़ पर, रेडियो को दुनिया भर में व्यापक रूप से स्वीकार किया गया था कि यह अक्सर सांस्कृतिक पृष्ठभूमि का हिस्सा बन गया था - हमेशा मौजूद था, हालांकि हमेशा ध्यान दिया जाता था। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, व्यावसायिक रूप से समर्थित सेवा आदर्श बन गई थी, यहां तक ​​कि उन देशों में भी जहां सार्वजनिक-सेवा रेडियो लंबे समय तक चले थे। (अपवाद रहे, निश्चित रूप से, विशेष रूप से मजबूत सरकारों वाले राज्यों में - उदाहरण के लिए, इराक, उत्तर कोरिया, लीबिया - जो अभी भी मुख्य रूप से अपने श्रोताओं को प्रचारित करने के साधन के रूप में रेडियो का उपयोग करते हैं, मनोरंजन के साथ एक विशिष्ट रूप से माध्यमिक कार्य करते हैं।) यह सामान्य चाल है। वाणिज्यिक रेडियो को सरकारी खर्च को कम करने की आवश्यकता से, सेवा की पहुँच के लिए विज्ञापनदाता की मांग (और इसकी लागत का भुगतान करने की इच्छा) द्वारा, और रेडियो की ध्वनि के बढ़ते हुए होमोजिनाइज़ेशन द्वारा संचालित किया गया था। रेडियो की भाषा एक देश से दूसरे देश में बदल गई, लेकिन दुनिया भर में सुना जाने वाला लोकप्रिय संगीत बहुत ही समान लग रहा था।

कुछ देशों ने रेडियो के वैश्वीकरण का विरोध करने और हवा पर स्थानीय संस्कृति को बनाए रखने के लिए दृढ़ प्रयास किए। उदाहरण के लिए, कनाडाई सरकार, विनियमन के इतिहास पर निर्माण, 1991 में प्रसारण कृत्यों को पारित कर दिया, जिसमें विशेष रूप से कनाडाई होने के लिए प्रोग्रामिंग का एक निश्चित प्रतिशत आवश्यक था, विदेशी (आमतौर पर अमेरिकी) रेडियो प्रोग्रामिंग के आयात को प्रतिबंधित किया। कनाडाई सांस्कृतिक उद्यमों को बढ़ावा देने के लिए आयात को सीमित करने की एक बड़ी प्रक्रिया के हिस्से के रूप में डिज़ाइन किया गया, नियमों ने एक जीवंत कनाडाई लोकप्रिय संगीत व्यवसाय को पुनर्जीवित किया। फ्रांस और ऑस्ट्रेलिया ने विदेशी कार्यक्रमों को पेश करने की तुलना में प्रसारण दिवस या सप्ताह के अनुपात को सीमित करके सस्ते अमेरिकी प्रोग्रामिंग आयात को प्रतिबंधित करने की भी मांग की। फ्रांसीसी संगीत रेडियो स्टेशनों द्वारा प्रसारित संगीत का कम से कम 40 प्रतिशत फ्रेंच होना था, और इसका आधा हिस्सा "नए" फ्रांसीसी कलाकारों के लिए समर्पित होना था।

अधिकांश भाग के लिए, हालांकि, 21 वीं सदी के मोड़ पर, एक वैश्विक संगीत उद्योग और वैश्विक रेडियो व्यवसाय ने सहजीवी संबंध का आनंद लिया, और रेडियो ने दुनिया के सांस्कृतिक परिदृश्य के हिस्से के रूप में एक सौम्य भूमिका निभाई।