पॉल गाउगिन फ्रांसीसी चित्रकार

पॉल गाउगिन, पूर्ण यूगेन-हेनरी-पॉल गाउगिन में, (जन्म 7 जून, 1848, पेरिस, फ्रांस-मृत्यु 8 मई, 1903, अतुओना, शिवा ओआ, मारीकास द्वीप समूह, फ्रेंच पोलिनेशिया), फ्रांसीसी चित्रकार, प्रिंटमेकर, और मूर्तिकार जिन्होंने मांग की थी अपने काम में आध्यात्मिक और भावनात्मक राज्यों की "आदिम" अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए। कलाकार, जिनके काम को पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट, सिंथेटिस्ट और प्रतीक के रूप में वर्गीकृत किया गया है, विशेष रूप से विन्सेन्ट वैन गॉग के साथ अपने रचनात्मक संबंध के लिए और ताहिती, फ्रेंच पोलिनेशिया में अपने आत्म-निर्वासित निर्वासन के लिए जाने जाते हैं। उनके कलात्मक प्रयोगों ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई अवतारों के विकास को प्रभावित किया।

शुरुआत

गागुगिन के पिता ओरलैन्स के एक पत्रकार थे, और उनकी माँ फ्रेंच और पेरू के वंश की थी। 1848 में नेपोलियन III के तख्तापलट के बाद, Gauguin के पिता पेरू में परिवार को ले गए, जहाँ उन्होंने एक समाचार पत्र स्थापित करने की योजना बनाई, लेकिन मार्ग में ही उनकी मृत्यु हो गई और Gauguin की माँ अपने बच्चों के साथ अपने चाचा की लीमा एस्टेट पर चार साल पहले तक रही। परिवार को वापस फ्रांस ले जाना। 17 साल की उम्र में, Gauguin व्यापारी समुद्री क्षेत्र में सूचीबद्ध हुआ, और छह साल तक वह दुनिया भर में रहा। उनकी माँ की मृत्यु 1867 में हुई, व्यवसायी गुस्ताव अरोसा के साथ परिवार की कानूनी संरक्षकता छोड़कर, जो कि व्यापारी मरीन से गागुगिन की रिहाई पर, स्टॉकब्रोकर के रूप में उनके लिए एक पद हासिल किया और उन्हें डेनमार्क के मेटे सोफी गैड से मिलवाया, जिनसे गाउगिन ने शादी की। 1873 में। गौगुइन के कलात्मक झुकाव को पहले एरोस ने जगाया था, जिनके पास एक संग्रह था जिसमें केमिली कोरोट, यूजीन डेलाक्रोइक्स और जीन-फ्रैंकोइस बाजरा का काम शामिल था, और एक साथी मलबेकर, Émile Schuffenecker, जिनके साथ उन्होंने पेंटिंग शुरू की थी। Gauguin ने जल्द ही कलात्मक निर्देश प्राप्त करना शुरू कर दिया और एक स्टूडियो को अक्सर जहां वह एक मॉडल से आकर्षित कर सकता था। 1876 ​​में वीरॉफेल में उनके लैंडस्केप को फ्रांस में आधिकारिक वार्षिक प्रदर्शनी, सैलून के लिए स्वीकार किया गया था। उन्होंने प्रभाववाद के समकालीन एवेंट-गार्डे आंदोलन के लिए एक स्वाद विकसित किया, और 1876 और 1881 के बीच उन्होंने Édouard Manet, पॉल सेज़ेन, केमिली पिसारो, क्लाउड मोनेट और जोहान बर्थोल्ड जोंगकिड जैसे चित्रों द्वारा चित्रों का एक व्यक्तिगत संग्रह इकट्ठा किया।

गागुगिन ने 1874 के बारे में पिसारो से मुलाकात की और सहायक पुराने कलाकार के तहत अध्ययन करना शुरू किया, पहली बार चित्रकला और ड्राइंग की तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए संघर्ष किया। 1880 में उन्हें पांचवें इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में शामिल किया गया था, एक आमंत्रण जो 1881 और 1882 में दोहराया गया था। उन्होंने पिसारो और सेज़ेन के साथ छुट्टियां बिताईं और दृश्य प्रगति करना शुरू कर दिया। इस अवधि के दौरान उन्होंने एवांट-गार्डे कलाकारों के एक सामाजिक दायरे में भी प्रवेश किया, जिसमें मानेट, एडगर डेगास और पियरे-अगस्टे रेनॉयर शामिल थे।

जब 1882 में फ्रांसीसी शेयर बाजार दुर्घटनाग्रस्त हो गया, तो गागुइन ने अपनी नौकरी खो दी, एक घटना जिसे उन्होंने सकारात्मक विकास के रूप में देखा, क्योंकि यह उन्हें "हर दिन पेंट करने" की अनुमति देगा। अपने परिवार का समर्थन करने के प्रयास में, उन्होंने पिस्सारो के साथ पेंट करने के लिए ग्रामीण इलाकों की यात्रा जारी रखते हुए, कला डीलरों के साथ रोजगार की मांग की। 1884 में, वह अपने परिवार को रूऑन, फ्रांस ले गए, और विषम नौकरियां लीं, लेकिन साल के अंत तक, परिवार डेनमार्क के परिवार का समर्थन पाने के लिए डेनमार्क चले गए। रोजगार के बिना, Gauguin अपनी कला को आगे बढ़ाने के लिए स्वतंत्र था, लेकिन उसे अपनी पत्नी के परिवार की अस्वीकृति का सामना करना पड़ा; 1885 के मध्य में वह अपने बड़े बेटे के साथ पेरिस लौट आया।

गागुगिन ने 1886 में आठवें और अंतिम प्रभाववादी प्रदर्शन में भाग लिया, जिसमें 19 पेंटिंग और एक नक्काशीदार लकड़ी राहत थी। उनके अपने कामों ने थोड़ा ध्यान आकर्षित किया, हालांकि, जार्ज सेरात के जबरदस्त ए संडे को ला ग्रैंड जट्ट - 1884 (1884-86) पर भारी पड़ रहा था। निराश और निराश्रित, गौगुइन ने बिक्री के लिए चीनी मिट्टी के बर्तन बनाने शुरू कर दिए और उस गर्मी में उन्होंने फ्रांस के ब्रिटनी क्षेत्र में पोंट-एवेन की यात्रा की, एक सरल और अधिक मितव्ययी जीवन की तलाश की। वहाँ एक कठोर सर्दियों के बाद, Gauguin अप्रैल 1887 में चित्रकार चार्ल्स लावल के साथ मार्टीनिक के फ्रांसीसी कैरिबियन द्वीप पर रवाना हुआ, जिसका इरादा था "एक तबाही की तरह जीना"। मार्टिनिक पर चित्रित उनकी रचनाएं, जैसे कि ट्रॉपिकल वेजिटेबल (1887) और बाइ द सी (1887), इस अवधि के दौरान इम्प्रेशनिस्ट तकनीक से उनकी बढ़ती प्रस्थान को प्रकट करती हैं, क्योंकि वह अब बड़े, असम्बद्ध विमानों में रंग के ब्लॉक के साथ काम कर रहे थे। 1887 के अंत में फ्रांस लौटने के बाद, गागुगिन ने अपने स्वयं के स्वभाव और कलात्मक दृष्टि में "प्रिमिटिविज्म" के तत्व के रूप में अपने पेरू वंश की ओर इशारा करते हुए एक विदेशी पहचान को प्रभावित किया।

प्रारंभिक परिपक्वता

1888 की गर्मियों में, Gauguin Pont-Aven में लौटे, उन्होंने जो खोज की वह "शुरुआत में एक तर्कपूर्ण और स्पष्ट वापसी, जो कि आदिम कला के लिए कहना है।" वह वहां के युवा चित्रकारों में शामिल हो गए, जिनमें Bernमाइल बर्नार्ड और पॉल सेसरियर भी शामिल थे, जो अपनी पेंटिंग में अधिक प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति की मांग कर रहे थे। Gauguin ने इस आदर्श की ओर एक कदम बढ़ाया, जो सेमिनार विज़न के बाद (1888), एक पेंटिंग, जिसमें उन्होंने रंग, स्पष्ट रूपरेखा और सरलीकृत रूपों के व्यापक विमानों का उपयोग किया। गागुगिन ने इस अवधि के दौरान अपनी शैली का वर्णन करने के लिए "सिंथेटिज़्म" शब्द गढ़ा, जो उनके चित्रों के औपचारिक तत्वों के संश्लेषण के विचार या भावना के साथ था।

गागुइन ने कई कलाकारों के लिए एक संरक्षक के रूप में काम किया, जो पोंट-एवेन में इकट्ठे हुए, उन्हें प्रभाववाद से जुड़े प्रत्यक्ष अवलोकन की तुलना में अधिक भरोसा करने का आग्रह किया। दरअसल, उन्होंने सलाह दी: “प्रकृति के बाद बहुत ज्यादा नकल मत करो। कला एक अमूर्तता है: इससे पहले कि सपने देखते हुए प्रकृति से निकालें और अंतिम परिणाम की तुलना में बनाने पर अधिक ध्यान केंद्रित करें। " गाउगुइन और उनके आसपास के कलाकार, जिन्हें पोंट-एवेन स्कूल के रूप में जाना जाता है, उनके चित्रों की समग्र रचनाओं और सामंजस्य में सजावटी होने लगे। गागुगिन ने वास्तविक दृश्य को दोहराने के लिए अब लाइन और रंग का उपयोग नहीं किया, जैसा कि उन्होंने एक प्रभाववादी के रूप में किया था, बल्कि दर्शक में एक विशेष भावना उत्पन्न करने के लिए उन सचित्र साधनों की क्षमता का पता लगाया।

अक्टूबर 1888 के अंत में, गॉउगिन ने विंसेंट वैन गॉग के साथ रहने के लिए फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स की यात्रा की (आंशिक रूप से वैन गॉग के भाई, थियो, एक कला डीलर जो उनका प्रतिनिधित्व करने के लिए सहमत थे) के पक्ष में थे। उस साल की शुरुआत में, वैन गॉग "दक्षिण के स्टूडियो" को पाने की उम्मीद में, आर्ल्स में चले गए, जहां समान विचार वाले चित्रकार एक नई, व्यक्तिगत रूप से अभिव्यंजक कला बनाने के लिए इकट्ठा होंगे। हालांकि, जैसे ही गाउगिन पहुंचे, दोनों अस्थिर कलाकार अक्सर कला के उद्देश्य के बारे में गर्म आदान-प्रदान में लगे रहे। इस अवधि से दो पुरुषों के काम की शैली को पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के रूप में वर्गीकृत किया गया है क्योंकि यह प्रभाववाद, रंग, ब्रशस्ट्रोक और गैर-पारंपरिक विषय वस्तु के व्यक्तिगत, व्यक्तिगत विकास को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, गागुइन की ओल्ड वुमन ऑफ आर्ल्स (मिस्ट्रल) (1888) महिलाओं के एक समूह को एक सपाट जुलूस में एक चपटा, मनमाने ढंग से कल्पना परिदृश्य के माध्यम से चलती है। इस अवधि के अपने काम के रूप में, Gauguin ने कच्चे कैनवास के लिए भारी तरीके से गाढ़ा पेंट लागू किया; उनकी खुरदरी तकनीक में और धार्मिक किसानों के विषय में, कलाकार को अपने दफनाने वाले "आदिम" आदर्श के करीब जाने का कुछ मिला।

Gauguin ने वसंत के माध्यम से Arles में रहने की योजना बनाई थी, लेकिन वैन गॉग के साथ उसका संबंध और भी अधिक बढ़ गया। गागुगिन ने दावा किया कि उसके बाद उस पर उस्तरा से हमला करने का प्रयास किया गया था, वैन गॉग ने कथित तौर पर अपने बाएं कान को काट दिया। Gauguin तब केवल दो महीने के प्रवास के बाद पेरिस के लिए रवाना हुआ। हालांकि कहानी के इस संस्करण को 100 से अधिक वर्षों के लिए स्वीकार किया गया है, कला इतिहासकार हंस कॉफमैन और रीता वाइल्डेगन ने समकालीन पुलिस रिकॉर्ड और कलाकारों के पत्राचार की जांच की और निष्कर्ष निकाला, वान गाग के ओह्र में: पॉल गोगुन्दे अंडर डर पॉट डेस श्विगेंस (2008); वैन गॉघ्स इयर: पॉल गाउगिन एंड द पैक्ट ऑफ साइलेंस "), यह वास्तव में गाउगिन था जिसने वैन गॉग के कान को काट दिया और उसने तलवार का इस्तेमाल किया, न कि रेजर का। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि कलाकारों ने गौगुइन की रक्षा के लिए कहानी का स्व-उत्परिवर्तन संस्करण देने पर सहमति व्यक्त की थी।

अगले कई वर्षों के लिए, Gauguin ने पेरिस और ब्रिटनी में रहने के बीच वैकल्पिक किया। पेरिस में वे एंब्रायडरी साहित्यिक हलकों जैसे कि स्टीफन मल्लमेरे, आर्थर रिंबाउड और पॉल वेरलाइन से परिचित हुए। इन कवियों ने, जिन्होंने आंतरिक भावनात्मक और आध्यात्मिक जीवन को अपनाने के लिए पारंपरिक रूपों को छोड़ने की वकालत की, उन्होंने गायुगिन के काम में दृश्य कला में अपने समकक्ष देखा। 1891 में Mercure de France के एक प्रसिद्ध निबंध में, आलोचक अल्बर्ट औरियर ने Gauguin को Symbolist कलाकारों के एक समूह का नेता घोषित किया, और उन्होंने उनके काम को "सांकेतिक, प्रतीकात्मक, सिंथेटिक, व्यक्तिपरक और सजावटी" के रूप में परिभाषित किया।

पर्यटकों द्वारा खराब किए गए पोंट-एवेन को खोजने के बाद, Gauguin ने Le Pouldu के दूरदराज के गांव में स्थानांतरित कर दिया। वहाँ, कच्ची अभिव्यक्ति की ऊँची खोज में, उन्होंने मध्यकालीन धर्मों, पारियों और कलारियों के प्राचीन स्मारकों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया, जिसमें उनकी रचनाओं में उनके सरल, कठोर रूपों को शामिल किया गया, जैसा कि द येलो क्राइस्ट (1889) में देखा गया था। जबकि रंग और ब्रशस्ट्रोक के पाठों पर बनाए गए ऐसे कामों को उन्होंने फ्रेंच प्रभाववाद से सीखा था, उन्होंने पुनर्जागरण के बाद से पश्चिमी कला में विकसित किए गए दृष्टिकोण के स्थान को अस्वीकार कर दिया। उन्होंने समकालीन पश्चिमी सभ्यता में नक्काशीदार और चित्रित लकड़ी राहत बी लव इन और यू विल हैप्पी (1889) में दिखाई देने वाले भ्रष्टाचार के लिए अपनी अरुचि व्यक्त की, जिसमें ऊपरी बाईं ओर एक आकृति, जो उनके शरीर को छिपाने के लिए क्राउचिंग थी, पर विचार करना था। पेरिस का प्रतिनिधित्व उनके शब्दों में, एक "सड़ा हुआ बाबुल।" जैसा कि इस तरह के कार्यों का सुझाव है, Gauguin एक और अधिक हटाए गए वातावरण के लिए लंबे समय से शुरू हुआ जिसमें काम करना था। उत्तरी वियतनाम और मेडागास्कर पर विचार करने और अस्वीकार करने के बाद, उन्होंने ताहिती की यात्रा के लिए फ्रांसीसी सरकार से अनुदान के लिए आवेदन किया।