आउटसाइडर आर्ट: मार्जिन से चल रहा है

2007 की सबसे चर्चित प्रदर्शनियों में से एक मैक्सिकन-जन्मे मार्टीन रामिरेज़ (1895-1963) के काम को प्रदर्शित करता है, जिन्होंने पूरी तरह से कैलिफोर्निया मनोरोग अस्पताल की परिधि में काम किया था, जहां वे अपने वयस्क जीवन के बड़े हिस्से के लिए एक मरीज थे। उनका काम लंबे समय से जाना जाता था और बाहरी कला में रुचि रखने वालों के बीच अत्यधिक बेशकीमती था, और 2007 में उनके अद्भुत बड़े और परिष्कृत कार्यों में से लगभग 100 को व्यापक दर्शकों के लिए पेश किया गया था, पहले न्यूयॉर्क सिटी में अमेरिकी लोक कला संग्रहालय और बाद में मिल्वौकी (Wis।) कला संग्रहालय। न्यूयॉर्क टाइम्स ने प्रदर्शनी को "मौसम के सर्वश्रेष्ठ शो में से एक" के रूप में वर्णित किया और रामिरेज़ को "20 वीं शताब्दी के महानतम कलाकारों में से एक" घोषित करने के लिए इतनी दूर चला गया। अक्टूबर के अंत में, रामिरेज़ के जीवन के अंतिम वर्षों के एक अन्य 144 चित्र के निकट-चमत्कारी अस्तित्व को बताया गया।

आउटसाइडर कला उन कलाकारों के हाथों से आती है जो कला खेल नहीं खेलते हैं - पसंद से नहीं बल्कि परिस्थिति से। बाहरी कला के "क्लासिक" आंकड़े सामाजिक या सांस्कृतिक रूप से सीमांत आंकड़े थे। वे आमतौर पर अशिक्षित थे; वे लगभग हमेशा दुनिया के अपरंपरागत विचारों को गले लगाते थे, कभी-कभी प्रचलित प्रमुख संस्कृति के लिए विदेशी; और वे अक्सर मानसिक रूप से बीमार बताए जाते थे। इन लोगों ने फिर भी उत्पादन किया - प्रतिकूलता से और प्रसिद्धि या भाग्य पर कोई नज़र नहीं रखने के साथ-साथ उच्च गुणवत्ता वाले कलात्मक ओव्यूअर।

मिल्वौकी में रामिरेज़ के काम के प्रदर्शन ने 1990 के दशक के मध्य से एक सामान्य कदम की पुष्टि की, जो बाहरी कलाओं को मुख्यधारा की दीर्घाओं और संग्रहालयों में व्यापक रूप से स्वीकार करने और अपनी शर्तों पर गंभीर कला-दुनिया का ध्यान आकर्षित करने के लिए इसकी मान्यता को दर्शाता है। अन्य उल्लेखनीय उदाहरणों में 2005 में काइस्मा, समकालीन कला के हेलसिंकी संग्रहालय और ब्रुसेल्स में एकडेमी रोयाले डेस बक्स-आर्ट्स में प्रदर्शनियां शामिल हैं। कुल मिलाकर, हालांकि, बाहरी कला विशेषज्ञ डीलरों, कलेक्टरों और दीर्घाओं के बीच प्रसारित होती रही। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क शहर में, डीलर चेल्सी, मिडटाउन और सोहो जिलों में पाए जा सकते हैं; वार्षिक न्यूयॉर्क आउटसाइडर आर्ट फेयर ने अपना 15 वां वर्ष 2007 में मनाया, जिसमें अमेरिका, यूरोप और एशिया के 33 डीलर शामिल हुए। बाहरी व्यक्ति, या "शानदार," वातावरण, "उदात्त रिक्त स्थान और दूरदर्शी संसार," की एक ऐतिहासिक प्रदर्शनी जून 2007- जनवरी 2008 को शोबोबान, विस में जॉन माइकल कोहलर आर्ट्स सेंटर में आयोजित की गई थी ।; चुनिंदा वातावरणों में से एक, चंडीगढ़ के नेक चंद के रॉक गार्डन ने नवंबर में अपने पहले 30 साल का जश्न भारत के चंडीगढ़ में एक अंतर्राष्ट्रीय संगोष्ठी और त्योहार के साथ मनाया।

अच्छी तरह से स्थापित प्रमुख निजी और सार्वजनिक संग्रह बाहरी व्यक्ति कला का प्रदर्शन करना जारी रखते हैं, सबसे प्रसिद्ध लॉज़ेन, स्वित्ज़ में संग्रह डी लार्ट की क्रूरता है, जो फ्रांसीसी कलाकार जीन डबफेट द्वारा amassed है, जिसे आमतौर पर बाहरी कला की नींव के रूप में माना जाता है। 1940 के दशक में उन्होंने असामान्य संदर्भों में बनाई गई कला के कार्यों को इकट्ठा करना शुरू किया; वह प्रशिक्षित कलाकारों के कार्यों की तुलना में इन्हें अधिक प्रामाणिक मानता था। विशेष रूप से, वह हेनरिक एंटोन मुलर, अलोसे कॉर्बेज़ और कार्लो ज़िनेली जैसे मनोरोग रोगियों की कला से घिर गए थे; अगस्टिन लेसेज और मैज गिल जैसे अध्यात्मवादी माध्यम; और अन्य स्व-सिखाया सामाजिक अलगाव जैसे गैस्टन चिसैक और स्कॉटी विल्सन। डबफेट ने इस तरह के काम के लिए वर्णनकर्ता के रूप में कला क्रूर ("कच्चा" या "अपरिष्कृत") शब्द गढ़ा। उन्होंने 1949 में इस शब्द को इस प्रकार परिभाषित किया: “हम इस शब्द से समझते हैं कि कलात्मक संस्कृति से असंतुष्ट व्यक्तियों द्वारा निर्मित कार्य, जहाँ नकल बहुत कम या कोई हिस्सा नहीं होता है

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ये कलाकार सब कुछ हासिल करते हैं

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अपनी खुद की गहराई से, और शास्त्रीय या फैशनेबल कला के सम्मेलनों से नहीं। हम यहां पूरी तरह से शुद्ध कलात्मक संचालन, कच्चे, पाशविक, और पूरी तरह से इसके सभी चरणों में पूरी तरह से कलाकारों के आवेगों के माध्यम से प्रबलित हैं। ”

19 वीं शताब्दी के यूरोपीय मानसिक अस्पतालों के मनोरोग संग्रह में आउटसाइडर कला की उत्पत्ति हुई थी। इन संग्रहों में किए गए कार्यों को रोगियों से विलेखित किया गया और चिकित्सा शिक्षण और विश्लेषण के उद्देश्य से आयोजित किया गया। लगभग 1900 में इनमें से कुछ कलाकार और मनोचिकित्सक ऐसे कामों को चिकित्सा साक्ष्य के रूप में नहीं बल्कि कला के रूप में देखते थे। दो डॉक्टरों ने इस विषय पर शुरुआती, प्रभावशाली पुस्तकों का उत्पादन किया: स्विस मनोचिकित्सक वाल्टर मोर्गेन्थेलर के ए मेंटल पेशेंट फ़ॉर आर्टिस्ट (1921), जिसने एक बाहरी कलाकार, एडॉल्फ वोल्फ़ली, जो एक दीर्घकालिक रोगी थे, जो सरेलिस्ट लेखक आंद्रे ब्रेटन ने 20 वीं शताब्दी के तीन या चार सर्वश्रेष्ठ में से एक माना; और जर्मन मनोचिकित्सक और कला इतिहासकार हैंस प्रिंज़ोर्न की कलात्मकता मानसिक रूप से बीमार (1922), जो कि सुरलोलिस्टों, खासकर मैक्स अर्न्स्ट और साथ ही डबफेट और बाद में कई अन्य लोगों के लिए एक टचस्टोन बन गई।

शब्द बाहरी कला को ही 1972 में ब्रिटिश लेखक रोजर कार्डिनल ने फ्रांसीसी l'art brut के अंग्रेजी-भाषा के रूप में पेश किया था। 1980 के दशक तक, हालांकि, इस शब्द का विस्तार वर्नाकुलर और "सीमांत" कलाओं की बहुत अधिक रेंज को शामिल करने के लिए किया गया था। यह व्यापक रूप से अमेरिका में विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, जहां कला का एक समृद्ध शिरा था जो नस्लीय या अध्यात्मवादी के बजाय नस्लीय, धार्मिक और स्थानीय इतिहास को दर्शाता था, वे कला की क्रूरता से स्वतंत्र रूप से बढ़े थे। क्रमिक रूप से ज्ञात और कई बार समवर्ती - "लोकप्रिय पेंटिंग," "आधुनिक आदिम कला," "स्व-सिखाया कला," और "समकालीन लोक कला" के रूप में, अमेरिकी दृश्य से काम पहली बार दिखाई दिया और क्यूरेटर द्वारा 1930 के दशक में विश्लेषण किया गया। होल्गर काहिल, कलेक्टर सिडनी जेनिस, और अन्य। पहचाने जाने वाले पहले ऐसे अमेरिकी कलाकारों में से कुछ थे हॉरेस पिप्पिन, विलियम एडमंडसन और मॉरिस हिर्शफील्ड। यद्यपि इन कलाकारों में से कोई भी पैथोलॉजिकल कलाकारों के यूरोपीय विचार के अनुरूप नहीं था, उन्हें बहुत कुछ उसी तरह से देखा गया था - जैसे कि भोले-भाले जिनकी रचनात्मक शक्ति कुछ निरपराध मासूमियत और प्रामाणिकता में निहित है। बाद में ये कलाकार दूसरों से जुड़ेंगे, जिनमें यूसुफ योकुम, मिन्नी इवांस, बिल ट्रेयलर, जेम्स कैसल, और शायद सबसे प्रसिद्ध, हेनरी डार्जर, शिकागो का एक चौकीदार, जिसकी 15,000 पन्नों की गाथा इन द रियल ऑफ अनारियल में आई थी। उनकी मृत्यु के बाद ही सार्वजनिक सूचना। 20 वीं शताब्दी के अंत में प्रभावशाली फाइबर कलाकार जूडिथ स्कॉट, जो डाउन सिंड्रोम वाले थे और बहरे थे, के अंत में आउटसाइडर कला को इसके अतिरिक्त लाभ मिला; ड्वाइट मैकिनटोश, जो संज्ञानात्मक रूप से अक्षम थे और मनोरोग अस्पतालों में कारावास के वर्षों से उनकी रिहाई के बाद ड्राइंग करना शुरू कर दिया; और रॉय वेन्ज़ेल, एक ऑटिस्टिक डच कलाकार जिन्होंने रंग और दृश्य कथा के लिए एक विशिष्ट दृष्टिकोण विकसित किया।

डबफेट ने कलाकारों को अपनी कला की क्रूरता की श्रेणी में रखने का फैसला किया, जो सामाजिक रूप से हाशिए पर थे - अक्सर न केवल उनकी स्वतंत्रता बल्कि वयस्कों के रूप में उनकी स्थिति से भी इनकार किया गया। फिर भी, उनमें से सबसे दूर - जो आत्मकेंद्रित थे या अन्य वास्तविकताओं में रहते थे - ने कुछ भी नहीं बनाया। उदाहरण के लिए, वूल्फली और रामिरेज़, जिन्हें एकांत रचनात्मकता के प्रतिमान के रूप में रखा गया था, वास्तव में मनोरोग अस्पताल के बाहर संस्कृति के साथ गहरे संबंध थे, कारावास से पहले और बाद में, जो कि उनकी कलाकृति और इसकी सामग्री के महत्वपूर्ण पहलुओं में थे। अन्य बाहरी कलाकारों के लिए, जैसे कि हॉवर्ड फिनस्टर या ट्रेयलर, सामग्री और संदर्भ उनके काम में सबसे ऊपर थे।

बाहरी कला श्रेणी के भीतर समूहों को जोड़ने वाले थ्रेड्स में से एक है कलाकारों की प्रवृत्ति "सीधी बात" (भले ही वह बात मौलिक अलग विश्वदृष्टि से सीधी हो)। आउटसाइडर कला को आधुनिकतावादी प्रथा के बहुत से प्रकार के विकासवादी प्रोटोटाइप के रूप में देखा जाता था, लेकिन स्वयं के विचार से, उस प्रथा से इसके आवश्यक अंतर के लिए इसका महत्व था। 2007 तक बाहरी लोगों का काम अक्सर एक अजीब संस्करण की तरह दिख सकता है जिसे डबफेट ने "सामान्य कला" कहा, जो समकालीन मुख्यधारा की स्वीकृत और स्वीकार्य उत्पादन है। बाहरी कलाकारों की इच्छा से फिट होने के लिए प्रशिक्षित कलाकारों के बीच "बाहरी" प्रवृत्ति के परिणामस्वरूप भ्रम पैदा होने की अधिक संभावना थी। क्योंकि बाहरी कला मुख्य रूप से अपने संदेश के साथ खुद को चिंतित करती है, काम अक्सर दर्शकों के लिए अधिक सुलभ और नेत्रहीन सुसंगत लगता था। 2007 उन मुख्यधारा के कलाकारों की तुलना में जिनके रिक्त स्थान पर आक्रमण शुरू हो गया था।

कॉलिन रोड्स सिडनी कॉलेज ऑफ़ द आर्ट्स, सिडनी विश्वविद्यालय के डीन और आउटसाइडर आर्ट: स्पॉन्टेनरी अल्टरनेटिव्स के लेखक हैं।