मैक्स ओफ्यूल्स, मूल नाम मैक्स ओपेनहाइमर, (जन्म 6 मई, 1902, सारब्रुकेन, जर्मनी- 26 मार्च, 1957, हैम्बर्ग, पश्चिम जर्मनी), जर्मन गति-चित्र निर्देशक, जिनकी तरल पदार्थ की गति में महारत हासिल है, ने अपनी फिल्मों को एक विशिष्ट गेय प्रवाह दिया। वह पहले सही मायने में अंतर्राष्ट्रीय निर्देशकों में से एक थे, जो राष्ट्रीय मतभेदों के प्रति संवेदनशील और अपने सभी चरित्रों के लिए मानवीय गुणों में आम थे।
प्रश्नोत्तरी
तैयार, सेट, एक्शन!
2009 की फिल्म स्टार ट्रेक में जेम्स टी। किर्क ने कौन भूमिका निभाई?
Ophüls 1921 से 1930 तक जर्मनी और ऑस्ट्रिया में एक अभिनेता, स्टेज निर्देशक और निर्माता थे। 1929 में जब उन्होंने फिल्मों में काम करना शुरू किया, तब तक वह 200 नाटकों के अनुभवी थे। उनकी पहली महत्वपूर्ण फिल्में डाई वर्कौफेट ब्रूट (1932;) थीं। बार्ज्ड ब्राइड), जिसे ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ फिल्म रूपांतरणों में से एक माना जाता है, और लिबेले (1932; "लव अफेयर"), वियना में स्थापित एक बिटवॉव लव स्टोरी। दोनों फिल्मों में Ophüls के कई ट्रेडमार्क तत्व शामिल थे: अलंकृत और चमकदार सजावट, विस्तृत कैमरा आंदोलन, एक मजबूत महिला नायक, संगीत के रूपांकनों का उपयोग, और अद्वितीय समानांतर तरीके से रचित mise-en-scènes के साथ सुसज्जित भव्य सेटिंग्स। लीबेली के बाद, ओझुल्स, नाज़ियों के बढ़ते प्रभाव के संज्ञान में, जर्मनी को छोड़ दिया और 1940 तक फ्रांस, रूस, इटली और नीदरलैंड में लोकप्रिय लेकिन अविवादित फिल्मों का निर्देशन किया। वह 1938 में एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए और 1940 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। फिर से नाजियों के भागने के बाद।
Ophüls कई वर्षों तक अमेरिका में काम नहीं कर पाए, जब तक निर्देशक Preston Sturges, जिन्होंने Ophüls के काम की प्रशंसा की, ने उन्हें हॉवर्ड ह्यूजेस प्रोडक्शन वेंडेट्टा (1946 को रिलीज़ किया गया, 1949 में रिलीज़) को पूरा करने की सिफारिश की, जो निर्देशकों की एक श्रृंखला के माध्यम से चली गई थी। इस उपलब्धि के बल पर, Ophüls ने चार अतिरिक्त अमेरिकी फिल्मों के लिए निर्देशन कार्य प्राप्त किया: निर्वासन (1947), एक अज्ञात महिला का पत्र (1948), Caught (1949), और द रेकलेस मोमेंट (1949)। इन फिल्मों ने उनके द्वारा बनाए गए काम के सबसे मजबूत शरीर का प्रतिनिधित्व किया, और उन्होंने फिर से अपने एड्रोइट कैमरा काम और नारीवादी विषयों को नियोजित किया। Ophüls ने हॉलीवुड स्टूडियो सिस्टम की दक्षता और शिल्प कौशल की बहुत प्रशंसा की, लेकिन वह 1949 में फ्रांस लौट आए जब उन्हें उस सिस्टम के आसन्न निधन की जानकारी हुई।
फ्रांस में, Ophüls ने अपनी कृति मानी जाने वाली चार फिल्मों के साथ अपने करियर का अंत किया: ला रोंडे (1950, राउंडअबाउट), ले प्लासीर (1952; हाउस ऑफ प्लेज़र), मैडम;
।
(1953; द इयररिंग्स ऑफ मैडम डे), और लोला मॉन्टेस (1955; द सिन्स ऑफ लोला मॉन्टेस)। टाइटल रोल में मार्टीन कैरोल द्वारा कमजोर प्रदर्शन के बावजूद, और इस तथ्य के बावजूद कि फिल्म का एक बहुत बड़ा संपादित संस्करण सबसे आम है, कई आलोचकों ने लोला मोंटेस को अब तक की सबसे महान फिल्मों में से एक के रूप में उद्धृत किया। 19 वीं शताब्दी के शाही परमारों के बड़े पैमाने पर काल्पनिक खाते, जिन्हें बाद में एक सर्कस में काम करने के लिए कम कर दिया गया था, फिल्म में ओफ़ुअल्स के भव्य रूप से भव्य कैमरा काम का सबसे शानदार प्रदर्शन दिखाया गया है - केंद्रीय चरित्र के चारों ओर एक अद्भुत 360 डिग्री पैन द्वारा हाइलाइट किया गया है - आलोचक एंड्रयू सरिस द्वारा वर्णित "ओफुअल्सियन महिला", जो "केवल इच्छाशक्ति के सर्वोच्च कार्य के माध्यम से वास्तविकता पर विजय" के रूप में वर्णित है।
लगभग एक तकनीकी रूप से आकर्षक आत्मकेंद्रित के रूप में अपने समय के दौरान खारिज कर दिया गया, Ophüls ने 1970 के दशक की शुरुआत से गंभीर महत्वपूर्ण पुनर्मूल्यांकन किया। नारीवाद के आगमन से पहले, Ophüls की विषयगत चिंताओं को फिल्म छात्रवृत्ति के पुरुष-प्रधान दुनिया में तुच्छ माना जाता था। तब से, उनकी फिल्मों को न केवल भविष्यवाणियां, बल्कि समकालीन रूप से भी देखा जाता है। उनके कैमरे का काम और रसीला सजावट का उपयोग, एक बार अधिक अभ्यास में खाली होने के रूप में, संशोधनवादी आलोचकों द्वारा माना जाता है, क्योंकि केंद्रीय पात्रों के मन की स्थिति के साथ श्रमसाध्य रूप से जुड़ा हुआ है। उनकी प्रतिष्ठा लगातार बढ़ रही है, और उन्हें 20 वीं शताब्दी के सिनेमा के उस्तादों में से एक माना जाता है।
