लैटिन अमेरिकी नृत्य

मेक्सिको

मेक्सिको की स्वदेशी संस्कृतियों ने देश भर में पाई जाने वाली विशिष्ट क्षेत्रीय और मेस्टिज़ो परंपराओं में योगदान दिया है। अफ्रीकी दासता ने कैरेबियन की तुलना में वहां बहुत छोटी भूमिका निभाई। मेक्सिको की सबसे विस्तृत नृत्य घटनाओं में से एक देश के संरक्षक संत, हमारी लेडी ऑफ गुआडालूपे (ला विर्गेन डी गुआडालूपे) का सम्मान करती है, जिसका भोज दिवस 12 दिसंबर है। हर साल हज़ारों की संख्या में स्वदेशी लोग हमारे लेडी ऑफ़ अवर लेडी की बेसिलिका के सामने अपने सम्मान में प्रदर्शन करते हैं। मेक्सिको सिटी में ग्वाडालूप। एक विशिष्ट और प्रभावशाली समूह चिचिमेक नर्तक हैं, जिन्हें कंकरोस कहा जाता है क्योंकि उनमें से कुछ, जबकि वे नृत्य कर रहे हैं, एक आर्मडिलो के खोल (शंख) से बने गिटार जैसा वाद्य यंत्र भी बजाते हैं। पूरे मेक्सिको में हजारों धार्मिक नृत्य समूह नियमित रूप से रोमन कैथोलिक त्योहारों और छुट्टियों के लिए प्रदर्शन करते हैं। उनकी विस्तृत वेशभूषा, जो निर्माण के लिए बहुत समय लेती है, सेक्विन, पंख, गोले, रिबन, धातु के कटआउट और कढ़ाई के काम से सजी हैं।

मेक्सिको के राष्ट्रीय नृत्य (जिसे जराबे नेशनल भी कहा जाता है), जराबे तपतीओ का संगीत, क्षेत्रीय सोनिकिटोस डेल पिएस के संग्रह में उत्पन्न हुआ, जो 20 वीं शताब्दी के शुरुआती भाग में एक संगीत रचना में समेटा गया था। जाराबे ताप्तीयो मेक्सिको की मेस्टिज़ो आबादी की सांस्कृतिक पहचान का प्रतिनिधित्व करता है। नृत्य के साथ संगीतमय पहनावा, मैक्सिको का एक और प्रतीक है मारियाची। (लगभग 1930 के बाद से ठेठ मारियाची बैंड में दो तुरही, तीन या अधिक वायलिन, गिटार परिवार के कई उपकरण और कभी-कभी वीणा शामिल हैं।) मैक्सिकन का यह लोकप्रिय मनोरंजन एक रूमानी अतीत और ग्रामीण जीवन शैली को दर्शाता है। जराबे तपतीओ और मरियाची दोनों ने अपनी जड़ें जलिस्को की स्थिति पर टिकी हैं; राज्य की राजधानी ग्वाडलजारा के पास रहने वाले लोग तपतीस के नाम से जाने जाते हैं। अपनी स्कर्ट के आंदोलन के साथ विस्तृत डिजाइन बनाने वाली जलकसन महिला की छवि मैक्सिकन नृत्य का ट्रेडमार्क बन गई है।

1952 में एक युवा मेक्सिको सिटी डांसर और कोरलियोग्राफर जिसका नाम अमालिया हर्नांडेज़ था, ने बैले लोकलॉरिको डे मेक्सिको की स्थापना की, जो कि बैले रसेज (जो 1909 में स्थापित किया गया था) की भव्य शैली में एक नृत्य तमाशा था, जिसमें विस्तृत वेशभूषा, दृश्य और प्रकाश व्यवस्था थी। जैसा कि अमेरिकी नर्तक कैथरीन डनहम ने 1930 के दशक में कैरिबियन नृत्य का उपयोग करके किया था, हर्नांडेज़ ने संगीत समारोह नृत्य का एक संकर रूप बनाया, जिसने मैक्सिकन मेस्टिज़ो और स्वदेशी नृत्य लिया और आधुनिक नृत्य से नृत्य तकनीकों के साथ उन्हें संशोधित किया। नृत्य की इस शैली के लिए अन्य राष्ट्रीय नृत्य कलाकारों की टुकड़ियों द्वारा स्थापित किया गया था, जैसे कि रूस की Moiseyev कंपनी (स्थापित 1937; Moiseyev, इगोर अलेक्जेंड्रोविच भी देखें); फिलीपीन बेनिहान कंपनी (1957 की स्थापना) के साथ भी इसी तरह की प्रक्रिया चल रही थी। एक प्रदर्शन शैली में पारंपरिक नृत्य के परिवर्तन ने मैक्सिकन राष्ट्रवाद को बढ़ावा दिया। राष्ट्रीय उपलब्धि दिखाने के संबंधित लक्ष्य को उस समय बल मिला जब 1962 में बैले फोकलोरिको ने राष्ट्रीय लोक नृत्य कंपनियों की एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता जीती। अमालिया हर्नांडेज़ के कलात्मक सिद्धांतों को मेक्सिको, लैटिन अमेरिका के अन्य हिस्सों और संयुक्त राज्य अमेरिका के सैकड़ों लोकगीतों की मंडली द्वारा कॉपी किया गया है।

मेक्सिको के लोगों ने लंबे समय तक विविध मूल के सामाजिक नृत्यों को अपनाया, उन्हें एक अलग मैक्सिकन स्वाद प्रदर्शित करने के लिए स्टाइल किया। ऐतिहासिक रूप से, कुशल मैक्सिकन संगीतकारों ने नियमित रूप से अपने संगीत समारोहों में नए संगीत रुझानों को शामिल किया है, चाहे क्यूबा के पेरेज़ प्राडो के मम्बो या चिकेनो कार्लोस सैन्टाना की चट्टान। हालाँकि, वे नवप्रवर्तक भी रहे हैं। बांदा (शाब्दिक रूप से, "बैंड"), उदाहरण के लिए, एक सख्त मैक्सिकन शैली माना जाता है। संगीत पारंपरिक नृत्य लय (जैसे, पोल्का, कॉम्बिया, बेटा, और वाल्ट्ज) के संश्लेषण का संदर्भ देता है, जो इलेक्ट्रॉनिक रिकॉर्डिंग तकनीक और एक अतिसक्रिय प्रदर्शन शैली के उपयोग द्वारा कल्पनाशील रूप से रूपांतरित किया गया है। बांदा संगीत का अधिकांश हिस्सा उत्साहित है, पुरुष नर्तकियों को कूदने, स्पिन करने, सरपट दौड़ाने, और अपने साथियों को ऊपर की ओर झूलने या फर्श पर डुबकी लगाने के लिए प्रेरित करता है। बांदा में धीमे टेम्पो भी हैं, जो नर्तकियों को सुखदायक आलिंगन में आगे और पीछे रॉक करने का अवसर देते हैं। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, पश्चिमी मेक्सिको के छोटे शहरों में ग्रामीण और शहरी से कारखानों और आवास के विकास के लिए फार्मलैंड की जगह एक मजबूर जीवन शैली संक्रमण से गुजरना पड़ा। कई फ़ार्मवर्कर्स ने संयुक्त राज्य में बेहतर जीवन की तलाश के लिए मेक्सिको छोड़ दिया। कई लोगों के लिए, बांदा मैक्सिकन पहचान में गर्व का प्रतीक है और आधुनिकीकरण प्रक्रिया में खो जाने के खिलाफ अवहेलना व्यक्त करता है।

मध्य अमेरिका, कोलंबिया और वेनेजुएला

सांस्कृतिक और ऐतिहासिक रूप से, मध्य अमेरिका आसपास के क्षेत्रों के साथ बहुत कुछ साझा करता है, जिसमें मय नृत्य के अवशेष, मूर और ईसाइयों के धार्मिक नाटक, मारिंबा के साथ लोक नृत्य और कुंबिया शामिल हैं। हालांकि, विशिष्ट रूप से मध्य अमेरिकी, गारिफ़ुना का दंड है- मिश्रित अमेरिंडियन और अफ्रीकी मूल का एक सांस्कृतिक समूह - जो ग्वाटेमाला, बेलीज़, होंडुरास और निकारागुआ के अटलांटिक तट पर पाया जाता है। पुंटा आनंद और उत्सव का एक सामाजिक नृत्य है, साथ ही सांस्कृतिक अस्तित्व का प्रतीक भी है। इसके उत्सव के पहलू में, पंटा नर्तकियों को उन जोड़ों या व्यक्तियों के रूप में बातचीत करने की अनुमति देता है, जो कूल्हों और नितंबों को हिलाकर एक-दूसरे से आगे निकलने की कोशिश करते हैं। इसके अनुष्ठान पहलू में, मृतकों के लिए पुंटा एक समारोह है, जो अगले विश्व में बेहतर जीवन के लिए एक उत्सव है। नृत्य में एक मार्मिक क्षण तब होता है जब एक नर्तक अटलांटिक महासागर और अफ्रीका की दिशा में रेत के माध्यम से फेरबदल करता है और जिस रास्ते पर अपने पूर्वजों के लिए घर लौटने का पालन करना चाहिए, उसके लिए दो मार्करों को छोड़ देता है।

कोलंबिया के कैरिबियन तट पर कार्टाजेना का बंदरगाह, स्पेन और उस क्षेत्र के बीच संबंध का एक प्रमुख बिंदु था जिसमें कोलंबिया और वेनेजुएला शामिल हैं। इस क्षेत्र के बैलेसीटोस डी टिएरा (फैन्डांगोस) - जो मैक्सिकन जारबे और पेरुवियन ज़ामाक्यूसे के समान हैं - को बंबुको और जोरोपो कहा जाता है। बंबुको फैंडैंगो, एंडियन और एफ्रो-लैटिन नृत्यों की विशेषताओं को जोड़ती है क्योंकि पार्टनर नखरे करने के लिए और नृत्य के प्रेमालाप विषय को सजाने के लिए रूमाल का उपयोग करते हैं। योरोपो युगल के अलगाव से परे विशिष्ट है, आदमी झपट्टाडू नृत्य कर रहा है, एक खंड के लिए जिसमें नर्तक एक दूसरे को हल्के से पकड़ते हैं और जगह में छोटे वाल्ट्ज नृत्य करते हैं। इस तटीय क्षेत्र ने काम्बिया को जन्म दिया, जो स्पैनिश फैनडैंगो और अफ्रीकी कुंभ का संकरण था। Cumbia (1840) के पहले लिखित खाते ने इसे हमारे लेडी ऑफ कैंडलमास (ला विर्जेन डे ला कैंडेलारिया) की दावत के लिए दासों द्वारा किए गए नृत्य के रूप में वर्णित किया। महिलाओं ने अंतरिक्ष को रोशन करने के लिए और सम्मानजनक दूरी पर पुरुषों को रखने के लिए मोमबत्तियाँ चलाईं। यह एक छोटा सा नृत्य था, धीरे-धीरे सरकते हुए कदम, जो धीरे-धीरे एक चक्र में घूमता था, वह महिला का पीछा करता था और उसे लुभाता था। जब वह यात्रा करती थी, तो महिला धीरे-धीरे अपने शरीर को हिलाती थी और अपनी स्कर्ट को हिलाती थी; आदमी ने अपने साथी को हाथ के इशारों से स्वीकार किया और पंखे या टोपी से उसे "मुकुट" पहनाया। अप्रत्याशित क्षणों में महिला आदमी के चेहरे के सामने मोमबत्ती को घुमाएगी और पास करेगी, जिससे वह जलने से बचने के लिए बतख या दुबला हो जाएगा।

1940 के दशक में क्यूम्बिया के संगीत कलाकारों की टुकड़ी (ड्रम), मराकस और बांसुरी का विस्तार उत्तरी अमेरिका और क्यूबा के बड़े बैंड साउंड के प्रभाव में हुआ। क्यूबाई बेटे और मम्बो के समान एक नृत्य-दो था। नई कम्बिया ने कैलिफोर्निया से अर्जेंटीना तक लेटिनो नृत्य दृश्य को जल्दी से जीत लिया। इसकी सबसे लोकप्रिय विशेषताओं में से एक इसकी बहुमुखी प्रतिभा थी; इसे एक खुले या बंद-युगल नृत्य के रूप में या एक समूह नृत्य के रूप में अनुकूलित किया जा सकता है जिसमें व्यक्तियों ने नृत्य मंजिल पर एक चक्र बनाया और संगीत के लिए काम किया या मंडली के केंद्र में एकलिंग हो गया। Cumbia ने l960 के दशक में साल्सा के उदय तक सबसे लोकप्रिय लातीनी नृत्य के रूप में शासन किया।

ब्राज़िल

ब्राजील के अफ्रीकी और पुर्तगाली विरासत के घटकों में ब्राजील के नृत्य का वर्चस्व है। अन्य लैटिन अमेरिकी देशों की तरह, जहां गुलाम-रोपण, औपनिवेशिक अर्थव्यवस्था का आधार बने, संगीत और नृत्य पर अफ्रीकी प्रभाव मजबूत था। ब्राजील में कुलीन संस्कृति पुर्तगाली बनी रही और रोमन कैथोलिक धर्म आधिकारिक धर्म था। ब्राजील का राष्ट्रीय नृत्य, सांबा, दासियों के बीच बाहिया राज्य में उत्पन्न हुआ और अफ्रीकियों को मुक्त किया। सांबा दा रोड़ा ("रिंग सांबा") प्युर्टो रिकान बोम्बा और क्यूबा रूंबा के समान है; यह वेटिंग डांसर्स, संगीतकारों और दर्शकों की एक परिपत्र व्यवस्था है; नर्तक आमतौर पर एक बार में प्रवेश करते हैं। बुनियादी कदम एक त्वरित, दूसरे के लिए एक पैर से वजन के आदान-प्रदान रपट, एक स्थिर का जवाब है ² / ₄ नाड़ी वाले वाद्य द्वारा निभाई गई। अधिकांश नर्तक की गति कमर से नीचे होती है, जबकि ऊपरी शरीर अपेक्षाकृत स्थिर और शिथिल रहता है।

1888 में दासता समाप्त होने के बाद, गन्ना श्रमिक शहरों की ओर चले गए; उनमें से कई रियो डी जेनेरियो के आसपास की पहाड़ियों पर बसे थे। रियो कार्निवल सांबा के लिए ये फैवेलस (शांतीटाउन) इनक्यूबेटर बन गए, क्योंकि इसके निवासियों ने खुद को एस्कोलास डी सांबा ("सांबा स्कूलों" में संगठित किया, जो समुदाय आधारित क्लबों के रूप में कार्य करते थे)। ब्राजील में कार्निवल ऊर्जा की एक विस्फोटक रिलीज है, जैसा कि संगीत और नृत्य फ़ीड विपुल सड़क दलों और परेडों में होता है। सांबा ने रंग रेखा को पार किया और 1940 के दशक में रेडियो और रिकॉर्डिंग उद्योगों के माध्यम से राष्ट्रीय लोकप्रियता में वृद्धि हुई। 20 वीं शताब्दी में उभरे कई सांबा बदलावों में कोरिन्हो, बोसा नोवा, गाफिइरा, सांबा डी सलोन, सांबा-एनरेडो, सांबा डी मुलतास, सांबा रेगे और पेगोड हैं।

ब्राजील के अन्य हिस्सों में कार्निवल संगीत और नृत्य की अपनी शैली है, जैसे कि फ्रीवो (रूसी लोक नृत्य में उन लोगों के समान कुछ चाल के साथ एक बहुत तेज़, एथलेटिकेंस) और सल्वाडोर से पर्नामबुको और मैक्सीकस और ब्लोको एफ़्रो से मैराकाटस। एफ्रो-ब्राजील के पुराने समूहों में सबसे पुराने फिल्होस डी गांधी को 1940 के दशक में भाईचारे, शांति और सहिष्णुता के विषयों को प्रदर्शित करने के लिए एक ऐसे वातावरण के रूप में स्थापित किया गया था जो भेदभाव के साथ व्याप्त था। इस समूह ने भारतीय नेता मोहनदास गांधी के अनुयायियों के रूप में तैयार एक अखिल पुरुष लोमड़ी इकाई का आयोजन किया। ड्रमिंग पैटर्न और नृत्य आंदोलनों को कैंडोम्बले नृत्य से प्रेरित किया गया और चिकित्सा पर जोर दिया गया। 1970 के दशक की शुरुआत में, ब्लैक गर्व का यह संदेश कई परेडिंग ग्रुप द्वारा गूँज गया था, जिन्हें ब्लॉकोस एफ्रोस कहा जाता है। उनके विषय, वेशभूषा और नृत्यकला अफ्रीकी-प्रेरित थे, और उन्होंने अपने टॉरोस और स्वीपिंग आर्म जेस्चर के द्रव गति को प्रदर्शित किया।

ब्राज़ीलियाई अफ्रीकी-आधारित धार्मिक अभ्यास कैंडोम्बले और देश भर में संबंधित प्रथाओं का उपयोग पूजा की एक केंद्रीय विशेषता के रूप में किया जाता है। कैंडोम्बेला पश्चिम अफ्रीका से योरूबा आध्यात्मिक प्रणाली का एक अनुकूलन है, क्यूबा के सैन्टरिया अभ्यास के समान; माना जाता है कि ओरिक्सस (orishas, ​​या देवताओं) को प्रकृति की शक्तियों को नियंत्रित करने के लिए माना जाता है। कैंडोम्बले नर्तक, मुख्य रूप से महिलाएं, ऑकलस की प्रशंसा गाते हुए, वामावर्त ले जाती हैं, जबकि तीन पुरुष ढोल वादक देवताओं को उत्सव में बुलाते हैं। Lurching और बाद में कताई, हिल, और पिचिंग आंदोलनों एक orixá द्वारा नर्तक के कब्जे को इंगित करते हैं। दिए गए बिंदु पर, अनुष्ठान में एक विराम उन लोगों को अनुमति देता है जिन्हें एक विशेष कमरे या घर में प्रवेश करने और अपने ओरिक्सा का प्रतिनिधित्व करने वाले औपचारिक कपड़ों में बदलने की अनुमति मिलती है; उदाहरण के लिए, एक नर्तकी समुद्र की देवी इमांजा की उपस्थिति का संकेत देने के लिए एक नीले रंग का गाउन और चांदी का मुकुट पहनती है। नर्तक अनुष्ठान में लौटते हैं, फिर भी अपने ओरिक्सा के विशिष्ट आंदोलनों को नृत्य करने के लिए, कब्जे की स्थिति में। साल्वाडोर के नृत्य स्कूलों और प्रदर्शन टुकड़ियों ने वेशभूषा, ढोलक बजाना, गाना, और नृत्य को रस्म सेटिंग से निकाला है। Dança dos orixás स्थानीय बेल फोल्लोक्रिको (लोकोलिक बैले) के प्रदर्शन का हिस्सा बन गया है; हालाँकि, धार्मिक सेटिंग के बाहर ओरिक्सस द्वारा कब्जे के अनुष्ठानों की अनुमति नहीं है।

सांबा और कैंडोम्बले के अलावा, कैपोइरा-मार्शल आर्ट और नृत्य का मिश्रण है - जिसे अफ्रीकी मूल का माना जाता है। एक बार मनोरंजन के रूप में आत्म-रक्षा करने का एक रूप, कैपीओरा ब्राजील के लोकगीत नृत्य समूहों की एक विशेषता बन गया है। इसकी चारित्रिक कलाबाजियां और लेग लेग इशारे उत्तेजना और खतरे का तमाशा बनाते हैं।