पूर्वी एशियाई कला

दृश्य कला

प्राचीन काल से, चीन पूर्वी एशिया में प्रमुख और संदर्भात्मक संस्कृति रहा है। हालाँकि विभिन्न विकसित नवपाषाण संस्कृतियां कोरियाई प्रायद्वीप और जापानी द्वीपसमूह पर मौजूद हैं, पुरापाषाण और नवपाषाण काल ​​से काम किए गए पत्थर और ब्लेड के रूप में पुरातात्विक साक्ष्य पूर्व एशियाई संस्कृतियों और चीनी प्रभाव के प्रारंभिक परिचय के बीच एक आदान-प्रदान का सुझाव देते हैं। इस सांस्कृतिक संपर्क में भूमि पुलों द्वारा भाग लिया गया था जो जापान को महाद्वीप से जोड़ता था।

जापान में १४,००० bce से मिट्टी के बर्तन के उत्पादन में महत्वपूर्ण घटनाक्रम (इस प्रकार अब तक, दुनिया की सबसे पुरानी मिट्टी के बर्तन) और कोरिया में लगभग ३५०० bce से अच्छी तरह से प्रलेखित हैं। वे एक समृद्ध प्रतीकात्मक शब्दावली और सजावटी समझ के साथ-साथ फ़ंक्शन और गतिशील रूप के एक अत्यधिक सफल संघ को प्रकट करते हैं। इस प्रकार के जहाज भंडारण के लिए बढ़ती जरूरतों को नियंत्रित करते हैं क्योंकि खानाबदोश से एक क्रमिक सामाजिक परिवर्तन और संस्कृतियों को अधिक गतिहीन फसल-उत्पादक संस्कृतियों में बदल दिया गया था। चीन में भी मिट्टी के बर्तनों की प्रमुख संस्कृति थी। चित्रित (c। 5000 bce) और काला (c। 2500 bce) मिट्टी के बरतन सबसे प्रसिद्ध हैं।

जैसा कि कोरिया और जापान विभिन्न नवपाषाण चरणों में जारी रहे, चीन में लगभग 2000 bce के विकास कहीं अधिक जटिल और नाटकीय थे। पुरातात्विक साक्ष्य लगभग 2000 bce द्वारा एक उभरती हुई कांस्य संस्कृति के अस्तित्व को मजबूती से पुष्ट करते हैं। इस संस्कृति ने शांग वंश (सी। 1600–1046 ई.पू.) संस्कृति के लिए आधार प्रदान किया, जो कांस्य, पत्थर, चीनी मिट्टी और जेड कलाकृतियों के उत्पादन के साथ-साथ एक चित्र-आधारित लिखित भाषा के विकास में असाधारण विकास हुआ। कांस्य उत्पादन और चावल की खेती का विस्तार धीरे-धीरे कोरिया में लगभग 700 bce से और फिर थोड़ा बाद में जापान में दिखाई दिया। हालांकि कोरिया और जापान में चीनी सांस्कृतिक तत्वों के प्रसारण के लिए कोई भी राजनीतिक घटना स्पष्ट नहीं दिख रही थी, स्पष्ट रूप से हान राजवंश के शासकों की विस्तारवादी नीतियों (206 bce-220 CE) ने उत्तेजित किया था कि दोनों द्वारा चीनी तत्वों का क्रमिक आत्मसात किया गया था कोरिया और जापान। सांकेतिक रूप से, यह इस अवधि से है कि जापान की विरासत यात्रा के चीनी प्रलेखन जापानी समाज की संरचना का वर्णन करने वाले पहले लिखित रिकॉर्ड प्रदान करते हैं।

चीन, कोरिया और जापान की संस्कृतियां हान राजवंश के दौरान बातचीत के इस दौर से चली गईं, ताकि काफी विशिष्ट तरीके विकसित हो सकें। उदाहरण के लिए, चीन ने दो प्रमुख राजवंशों हान और तांग (618-907) का अनुभव किया, जो वास्तव में दायरे में अंतरराष्ट्रीय थे और समकालीन भूमध्यसागरीय शक्तियों को आसानी से प्रतिद्वंद्वी करते थे। उत्तर से विदेशी आक्रमणकारियों द्वारा शासन सहित राजवंशों को सफल करने में, दृश्य कला का विकास बुनियादी मीडिया का पता लगाने और विकसित करने के लिए जारी रहा, जिसके लिए चीनी ने विशेष आत्मीयता का प्रदर्शन किया: मिट्टी, जेड, लाह, कांस्य, पत्थर, और विभिन्न अभिव्यक्तियाँ ब्रश, विशेष रूप से सुलेख और पेंटिंग में। शैलियों को स्थानांतरित किया गया, जैसा कि शैलियों ने किया था, लेकिन मौलिक प्रतीकात्मक शब्दावली और अतीत की पुनर्व्याख्या और श्रद्धा के माध्यम से नवीनीकरण करने की एक प्रवृत्ति केवल चीनी कलाओं की नहीं बल्कि सभी पूर्व एशियाई कलाओं की विशेषता थी।

कोरिया के महत्वपूर्ण स्थान ने इसे विशेष रणनीतिक मूल्य दिया और इस तरह इसे एक मजबूत चीन और जापान द्वारा अधीनता का लक्ष्य बना दिया गया। लेकिन कोरिया ने अपनी पहचान बनाए रखने और चीन और जापान को प्रायद्वीप के एक छोटे से हिस्से पर नियंत्रण करने से रोकने के लिए प्रयास किया। पूर्वी एशिया की बड़ी सौंदर्य संस्कृति में राष्ट्रीय योगदान में सुनार और डिजाइन की अप्रतिम महारत के साथ-साथ एक चीनी मिट्टी की परंपरा शामिल थी जिसमें नाजुक सेलेडॉन वेयर और एक जोरदार लोक वेयर शामिल था जो जापानी चाय मास्टर्स की पीढ़ियों को प्रेरित करता था। वास्तव में, कोरिया जापानी लोगों के लिए दृश्य अभिव्यक्ति के कई क्षेत्रों में धातु विज्ञान, चित्रकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें के लिए महाद्वीपीय संस्कृति का एक प्राथमिक समूह था।

13 वीं शताब्दी के अंत में, मंगोलियाई बलों ने जापानी द्वीपों पर आक्रमण करने के दो असफल प्रयास किए, और देश को 20 वीं शताब्दी तक एक विदेशी शक्ति द्वारा कब्जा कर लिया गया। तुलनात्मक अलगाव की इस असामान्य स्थिति ने जापानी सांस्कृतिक मध्यस्थों को बाहर की शैलियों और प्रवृत्तियों का चयन करने या अस्वीकार करने के लिए एक सापेक्ष स्वतंत्रता प्रदान की। फिर भी, चीनी कला की उच्च विकसित, अभिव्यक्ति के व्यवस्थित रूप, धर्म और दर्शन में अपने सैद्धांतिक आधार के साथ मिलकर, बहुत जबरदस्त साबित हुए और जापानी इतिहास में प्रमुख बिंदुओं पर चीनी शैली हावी रही। बाहरी प्रभाव के स्वागत और आत्मसात के बाद राष्ट्रीय शैलियों का जोरदार प्रदर्शन हुआ और इस तरह से जापानी सांस्कृतिक विकास के चक्र की विशेषता रही। चीनी स्याही मोनोक्रोम पेंटिंग और सुलेख की विशिष्ट पुनर्व्याख्या के अलावा, मानव गतिविधि के अवलोकन और चित्रण के लिए एक स्वदेशी स्वाद और डिजाइन की एक अति सूक्ष्म रूप से सूक्ष्म ज्ञान जापानी दृश्य अभिव्यक्ति के अधिकांश क्षेत्रों में स्पष्ट रूप से स्पष्ट हैं, कोई भी इससे अधिक नहीं है कथा चित्र और लकड़ी-ब्लॉक प्रिंट में।

चीनी, कोरियाई और जापानी संस्कृतियों के लिए आम तत्व और प्रवृत्तियां विशाल हैं, लेकिन दो प्रकार की दृश्य अभिव्यक्ति विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं: मिट्टी से बने बर्तन और सुलेखित ब्रश के माध्यम से सुलेख अभिव्यक्ति के लिए एक मजबूत संबंध। जोरदार, सूक्ष्म और तकनीकी रूप से परिष्कृत अभिव्यक्तियाँ नवपाषाणकालीन मिट्टी के बरतन से लेकर सीलाडोन और चमकता हुआ तामचीनी के बर्तन दोनों दैनिक जीवन के लिए अभिन्न थीं और पारखी लोगों द्वारा बेशकीमती थीं, जिन्होंने प्रशंसा के एक विस्तृत कोड द्वारा सिरेमिक का न्याय किया। चित्रलेखों के बढ़ते अमूर्त रूपों ने लेखन का एक साधन प्रदान किया जो छवि-आधारित था; ब्रश द्वारा बनाए गए अक्षर मानक हो सकते हैं, लेकिन स्याही के माध्यम से व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए असीम संभावनाओं की भी पेशकश की जा सकती है। हालाँकि कोरिया और जापान ने बाद में ध्वन्यात्मक सिलेबरी विकसित की, लेकिन शिक्षितों की दृश्य भाषा पैतृक चीनी रूप पर आधारित थी। शब्दों, वाक्यांशों या पूरे ग्रंथों के अर्थों को उनके दृश्य प्रस्तुतिकरण द्वारा विस्तारित या बारीक किया जा सकता है। पेंटिंग सुलेख से व्युत्पन्न थी, और पेंटिंग कौशल में निहित ब्रश-गाया सुलेख लाइन की एक पूर्ववर्ती महारत थी। एक परिणाम के रूप में, सुलेख सांस्कृतिक मूल्यों के प्रसारण में प्रमुख तत्व के रूप में असमान था, चाहे वह जानकारी के रूप में हो या सौंदर्य अभिव्यक्ति के रूप में।

बौद्ध धर्म का प्रभाव, एक बल जो शुरू में पूर्वी एशिया के लिए विदेशी था, उसे भी कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। उपमहाद्वीप पर लगभग 500 वर्षों के विकास के बाद पहली शताब्दी में भारत और मध्य एशिया से उभर कर, बौद्ध धर्म ने विश्वास की एक सार्वभौमिक सार्वभौमिक प्रणाली की पेशकश की जो आत्मसात और अक्सर स्वदेशी धर्मों को दृश्य अभिव्यक्ति देती थी। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक, एक चीनी राजवंशीय रेखा ने बौद्ध धर्म को राज्य के धर्म के रूप में अपनाया था। जबकि व्यक्तिगत शासकों, न्यायालयों, या राजवंशों ने कई बार पूर्वी एशियाई कलाओं के उत्थान को गति दी, उनमें से किसी ने भी बौद्ध धर्म की अवधि, पैमाने और बौद्धिक जीविका के संरक्षण की बराबरी नहीं की। कन्फ्यूशीवाद, डाओवाद, और, कुछ हद तक, शिंतो को कला के माध्यम से अभिव्यक्ति की आवश्यकता थी; हालाँकि, बौद्ध धर्म के कई संप्रदायों, जटिल प्रतिमा विज्ञान, और मुकदमा चलाने के कार्यक्रम ने इसे पूर्वी एशिया में पारभासी प्रभाव का प्राकृतिक और प्रमुख वाहन बना दिया।

प्रदर्शन कला

प्राचीन काल से नृत्य और रंगमंच ने चीन, कोरिया और जापान में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। नाटकों और नृत्यों के कई प्रदर्शनों को धार्मिक विश्वासों और रीति-रिवाजों से निकटता से जोड़ा गया था। चीन में, लगभग 1000 ई.पू. के अभिलेखों में शानदार रूप से वेशभूषा वाले नर और मादा शमां का वर्णन किया गया है, जिन्होंने अपने प्रदर्शन के माध्यम से धरती पर स्वर्गीय आत्माओं को खींचकर संगीतमय संगत में गाया और नृत्य किया। मेकअप और पोशाक के माध्यम से अन्य पात्रों का प्रतिरूपण कम से कम 4 वीं शताब्दी की बीसी द्वारा हो रहा था। कोरिया में कई नकाबपोश नृत्यों का धार्मिक कार्य होता है। बुद्ध के संरक्षण को लागू करने वाले प्रदर्शन जापान और कोरिया में विशेष रूप से लोकप्रिय और कई हैं। पूरे पूर्वी एशिया में मैगिको-धार्मिक प्रदर्शनों के वंशजों को विभिन्न प्रकार से देखा जा सकता है। चाहे दीर्घायु के लिए प्रार्थना करने के लिए या समृद्ध फसल के लिए या बीमारी और बुराई को दूर करने के लिए, मुखौटे और वेशभूषा के माध्यम से अलौकिक प्राणियों के संस्कार के अनुष्ठान और लयबद्ध संगीत और आंदोलन के पैटर्न की पुनरावृत्ति मनुष्य को आध्यात्मिक दुनिया से जोड़ने का कार्य करती है से परे है। इसलिए, पूर्व एशिया में शुरुआती समय से, नृत्य, संगीत और नाटकीय मिमिसियों को उनके धार्मिक कार्य के माध्यम से स्वाभाविक रूप से फ्यूज किया गया है।

पूर्वी एशिया में नृत्य और रंगमंच का आसान अंतर्संबंध संगीत के साथ एक आवश्यक और अविभाज्य कला है, जो सौंदर्य और दार्शनिक सिद्धांतों से भी मिलता है। पश्चिम में, इसके विपरीत, संगीत प्रदर्शन, स्पोकन ड्रामा और बैले अलग-अलग प्रदर्शन कला के रूप में विकसित हुए हैं। कन्फ्यूशियस दर्शन का मानना ​​है कि समाज में एक सामंजस्यपूर्ण स्थिति उचित कार्यों द्वारा उत्पन्न की जा सकती है, जिसमें संगीत का खेल और नृत्य का प्रदर्शन उचित है और संयम के लिए अनुकूल है। पूरे चीन के इतिहास में, कविताएँ गाई जाती थीं; गानों पर नृत्य किया गया। नृत्य, जबकि यह कभी-कभी अर्थ के बिना शुद्ध नृत्य हो सकता है, अधिक बार थिएटर में एक कहानी को लागू करने के लिए उपयोग किया जाता था। जापान में नोह नाटक के सबसे प्रभावशाली कलाकार और सिद्धांतकार ज़ेमी (1363–1443) ने अपनी कला को समग्रता के रूप में वर्णित किया, जिसमें मीमिसिस, नृत्य, संवाद, कथन, संगीत, मंचन और दर्शकों की प्रतिक्रियाएँ भी शामिल थीं। कला को अलग करने वाले मनमाने विभाजन के बिना, पूर्वी एशिया ने असाधारण समृद्ध और सूक्ष्मता वाले असाधारण जटिल कलात्मक रूप विकसित किए हैं।

नृत्य नाटकीय या nondramatic हो सकता है; सभी पारंपरिक थिएटर रूपों में नृत्य के कुछ तत्व मिल जाएंगे। कठपुतलियाँ, मुखौटे, उच्च शैली का श्रृंगार, और वेशभूषा, नृत्य और रंगमंच दोनों के सामान्य सहायक हैं। संवाद नाटक (संगीत के बिना) दुर्लभ है, लेकिन मौजूद नहीं है। पूर्वी एशिया में आज किए जाने वाले प्रमुख नृत्य और रंगमंच के रूपों को बिना नृत्य (प्रत्येक देश में लोक और कला नृत्य), नकाबपोश नृत्य (जापान में नकाबपोश नृत्य और बुगाकू और लोक नृत्य) के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, नृत्य नृत्य (जापान में नोह) और कोरिया में sandae), नृत्य जुलूस (जापान में gyōd Japan), नृत्य ओपेरा (jingxi और चीनी ओपेरा के अन्य रूप), कठपुतली रंगमंच (कोरिया में kkoktukaksi और जापान में Bunraku, जापान में छाया थिएटर) (चीन में), पारंपरिक संगीत के साथ संवाद निभाता है और नृत्य (जापान में काबुकी), संवाद नृत्य के साथ खेलता है (जापान में ky ingen), और आधुनिक, यथार्थवादी संवाद नाटकों की शुरुआत 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में चीन, कोरिया और जापान से हुई।