कला नोव्यू कलात्मक शैली

इंग्लैंड में शैली के तत्काल अग्रदूत इलस्ट्रेटर ऑब्रे बेर्डस्ले के सौंदर्यशास्त्र थे, जो कार्बनिक लाइन की अभिव्यंजक गुणवत्ता पर बहुत अधिक निर्भर थे, और विलियम मॉरिस के कला और शिल्प आंदोलन, जिन्होंने लागू कलाओं में एक महत्वपूर्ण शैली के महत्व को स्थापित किया था। यूरोपीय महाद्वीप पर, आर्ट नोव्यू चित्रकारों पॉल गौगुइन और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा अभिव्यंजक रेखा के प्रयोगों से प्रभावित था। यह आंदोलन आंशिक रूप से जापानी प्रिंट्स (ukiyo-e) के रैखिक पैटर्न के लिए एक प्रचलन से प्रेरित था।

आर्ट नोव्यू की विशिष्ट सजावटी विशेषता इसकी अनौपचारिक विषम रेखा है, जो अक्सर फूलों के डंठल और कलियों, बेल टेंड्रिल, कीट पंख, और अन्य नाजुक और पापी प्राकृतिक वस्तुओं का रूप लेती है; पंक्ति सुरुचिपूर्ण और सुंदर हो सकती है या एक शक्तिशाली लयबद्ध और सचेतक बल के साथ संचारित हो सकती है। ग्राफिक कला में यह रेखा अन्य सभी चित्रात्मक तत्वों-रूप, बनावट, स्थान और रंग को अपने स्वयं के सजावटी प्रभाव के अधीनस्थ करती है। वास्तुकला और अन्य प्लास्टिक कलाओं में, पूरे तीन-आयामी रूप कार्बनिक, रैखिक ताल में संलग्न हो जाते हैं, संरचना और आभूषण के बीच एक संलयन बनाते हैं। वास्तुकला विशेष रूप से आभूषण और संरचना के इस संश्लेषण को दर्शाता है; सामग्री का एक उदार संयोजन - लोहा, कांच, चीनी मिट्टी, और ईंटवर्क - को रोजगार दिया गया था, उदाहरण के लिए, एकीकृत आंतरिक निर्माण में जिसमें स्तंभ और बीम फैलाने वाली निविदाओं के साथ मोटी लताएं बन गईं और खिड़कियां प्रकाश और वायु और झिल्लीदार प्रकोपों ​​के लिए दोनों उद्घाटन बन गईं। ऑर्गेनिक का पूरा। यह दृष्टिकोण संरचना के कारण और स्पष्टता के पारंपरिक स्थापत्य मूल्यों के सीधे विरोध में था।

आर्ट नोव्यू शैली में काम करने वाले कलाकारों और डिजाइनरों की एक बड़ी संख्या थी। कुछ और प्रमुख स्कॉटिश वास्तुकार और डिजाइनर चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश थे, जो मुख्य रूप से ज्यामितीय रेखा में विशिष्ट थे और विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई सेज़ेन्स्टिल से प्रभावित थे; बेल्जियम के आर्किटेक्ट हेनरी वैन डी वेल्ड और विक्टर होर्ता, जिनकी अत्यंत पापुलर और नाजुक संरचनाओं ने फ्रांसीसी वास्तुकार हेक्टर गुइमार्ड को प्रभावित किया, एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति; अमेरिकी ग्लासमेकर लुई कम्फर्ट टिफ़नी; फ्रांसीसी फर्नीचर और लोहाकार डिजाइनर लुईस मेजरेल; चेकोस्लोवाकियन ग्राफिक डिजाइनर-कलाकार अल्फोंस मुचा; फ्रेंच ग्लास और गहने डिजाइनर रेने लालिक; अमेरिकी वास्तुकार लुई हेनरी सुलिवन, जिन्होंने अपनी परंपरागत रूप से संरचित इमारतों को सजाने के लिए प्लांट की तरह आर्ट नोव्यू आयरनवर्क का उपयोग किया था; और स्पेनिश वास्तुकार और मूर्तिकार एंटोनियो गौडी, शायद आंदोलन के सबसे मूल कलाकार हैं, जो इमारतों को क्यूरिंग, बल्बस, चमकीले रंग, जैविक निर्माण में बदलने के लिए लाइन पर निर्भरता से परे थे।

1910 के बाद आर्ट नोव्यू पुराने जमाने और सीमित दिखाई दिया और आमतौर पर एक विशिष्ट सजावटी शैली के रूप में छोड़ दिया गया। 1960 के दशक में, हालांकि, शैली का पुनर्वास किया गया, भाग में, न्यूयॉर्क (1959) में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में आयोजित प्रमुख प्रदर्शनियों द्वारा और मुसी नेशनल डी'आर्ट मॉडर्न (1960) में और साथ ही एक बड़े द्वारा। 1966 में लंदन के विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूजियम में आयोजित दाढ़ी-मूँछ पर स्केल पूर्वव्यापी। प्रदर्शनियों ने आंदोलन की स्थिति को बढ़ा दिया, जिसे अक्सर आलोचकों ने 19 वीं सदी के अन्य प्रमुख आधुनिक कला आंदोलनों के स्तर पर एक गुजरती प्रवृत्ति के रूप में देखा था। सदी। आंदोलन की धाराओं को फिर से पॉप और ऑप कला में पुनर्जीवित किया गया। लोकप्रिय डोमेन में, आर्ट नोव्यू की फूलों की जैविक लाइनों को फैशन में एक नई साइकेडेलिक शैली के रूप में और रॉक एंड पॉप एल्बम कवर और व्यावसायिक विज्ञापन में उपयोग की जाने वाली टाइपोग्राफी में पुनर्जीवित किया गया था।